1985年高雄的夏天，充满着玉兰花的香味，也洋溢着青春的躁动。尚未开放的台湾校园，教官一人独大。没有民主与自由可言的学校，压制不住王心仁（凤小岳 饰）逆反的心，写藏头诗，策划集体抗议舞会。和他一起无法无天的还有陈忠良（张孝全 饰）和林美宝（桂纶镁 饰）。经常腻在一起的三人，爱情也在悄无声息地滋长。木讷的忠良读不懂美宝的暗示；心仁则积极地追求美宝；而最早交女友的忠良却困惑了。
1990年的台北。风起云涌的学潮运动，少不了阿仁的身影，而阿良则做着阿仁最好的观众。和阿仁成为男女朋友的美宝则时不时从家乡来台北，三人依旧亲密无间。一场盛大的学生集会引起了警方的注意，也冲垮了三人的维系。阿良选择跨出了城墙；阿仁抵不住外在诱惑；将这一切看在眼里的美宝，已无法选择无视。踏入社会，多年不联系的他们再次有了交集。曾经的好友恋人，现在各自有了新的身份加诸身上。为爱自讨苦吃的他们最终能否重拾勇气，回到1985年那个如梦如幻的家乡。
喜欢唱歌的“夜莺”被三老强奸，一直在身边保护“夜莺”的齐乐山杀死了三老，并且帮助“夜莺”在天花板通道逃走。为了保护“夜莺”名声，自己回到了案发现场，制造“夜莺”死了的假象……警察为了包庇三老（可能有警官参与），便毁掉了案发现场，不准继续调查，也不准拍成电影……最后几名电影工作者还是决定按照原计划拍电影揭发……电影放映那天，“夜莺”出现了，李家辉明白了真相，但是没有打扰她，这是齐乐山誓死保护的女孩，他为什么要打扰她了？
真的很喜欢这种温静的电影，没有浮夸的表演，一切如水流一般和顺。它让我感到了一种真诚，好像它只是一部家庭纪录片，就如少年时代一样。我莫名又想起老塔。我最喜欢的一部老塔，不是发出信仰诘问的《潜行者》，也不是诗意极致的《镜子》，而是老塔的那部毕业作品《压路机和小提琴》，我现在还记得在正午阳光明晃晃地照耀下，萨莎和瑟黎卡坐在压路机上愉快和闪烁的脸，就像他们在平凡日子里闪烁的友情一样，这种时光的记录本身就是带着诗意的。
不会演的，越认真那个使劲的感觉就越明显。
3.5，让人很舒服的一部“怀旧”之作，也有部分不同画幅的素材加入，让一个中年女性重新开始，和儿女之间也没有drama的青春叛逆的冲突，一切都是淡淡的，PS 导演是个侯麦粉丝
在寒冷的冬日夜晚呼出一口哈气时被人紧紧握住双手。也想在美丽清冷的城市里体验人生的碎片。
原来radio France那个街区在80年代就是现在的样子了。以及，巴黎果然是一座充满奇遇的城市。
我觉得这是国内为数不多为女性群体发声的电影。
荧幕上的每一帧都是流动的，丝滑流淌在巴黎夜幕的每一个角落。除了温柔细腻感人，我似乎也找不到其他更好的形容词。然而只有我自己知道，这部电影有多么治愈我，在这平凡微小甚至有些逼仄的生活中。
一部让人温暖的电影。生活尽管有挫折，但还是可以温柔而饱含爱意地对待身边的人。
类似于《十二怒汉》《这个男人来自地球》的“一群人在一个房间讲故事”的电影，剧本创造还是很有难度的。
荧光，音乐，塞纳河畔的夜色的加持给普通但温情的故事增添了一丝让人向往的平淡和美好。想起了好梦一日游和午夜巴黎，或许每个人都有属于自己的黄金年代。
非常温柔非常美好 感觉是一种很独特的新浪潮
因为低期望，去了影院看后，居然觉得还不错。虽然因为空间单一，中间还是一度昏昏欲睡的。大家都说是剧本杀电影，差不多吧，不过本质上我觉跟《非常嫌疑犯》、《无双》、《赎罪》、《欲海惊魂》可以归为一个大类，就是玩弄叙述的电影，he says ,she says, 层层的反转都是建立在不同讲述者对前述故事的推翻和不同角度新的发现之上。余皑磊那个角色的设置，也充分说明了创作者对这个形式的自觉。另外就是故事内核，还是保持了一个朴素的对善的追求和对不公的反抗，尽管只是某种精神胜利法，在当下已是不多的慰藉
非常温柔舒服的影片，宛如复古色调的私人家庭影像。身边的人来来去去，人生却一直向前走着，没有什么强求的，只是设法度过和尽力热爱。看到女主对女儿搬出去的感悟，感到伤心了。
替创作者发声，批判审查制度，诸多隐喻，意犹未尽
甘斯布都开始演妈妈了啊，演妈妈也好charming
看得时候感觉似乎像是在看日本或香港的老电影
缓缓叙述的巴黎生活碎片，简单却又有着抚慰人心的力量
总是在抒情与无聊之间摆荡。电影不能光靠演员与音乐来烘托氛围，总差一口气。
我們都知道，彼此都太孤單了，我們需要從電影裡獲得安慰，這不是排解孤單，而是接納孤單。但電影內外的“我們”從來都不是相同的，每一次我們都衹是外來者，是夜旅人，是他人一瞥而過的碎片。然而我們卻能在別人的身上，看見自己的夢和想像。
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