唯一一次给我触动,是甜茶对母亲吼出“离我远点”,但回荡在他脑海里的声音不是也很像哈利耳畔的蛇佬腔吗?
本质上是一部披着科幻外壳的皇权更迭王子复仇的宫斗剧本,映射到现代则是大国为了石油而展开殖民侵略老套设定;多得导演的功力,世界观的营造,人物的塑造,以及人物关系的推进都完成得很好,当然你也可以说他故作深沉,节奏拖沓,但是这是一部非常依赖影院视听分作品,光是摄影跟音乐,都能让你获得观影的快感,一种在电影院久违的沉浸感。而所谓的高门槛其实就是电影本身并不是强剧情的,全片下来连一个真正的高潮戏都没有,甚至节奏跟动作设计都有点反商业,而是情绪主导,包括那些亦真亦假的梦境,一个少年背负的沉重的宿命。已经在期待下一部了。8
在我们的文化消费中,有多少人盲目自大,就有多少人表现得「比西方人更懂西方」。两种情境的社会心理驱动力竟殊途同归——看你把优越感建立在什么一种文化归因上。
仍然品尽甜茶不肯安歇微带着后悔,寂寞沙丘我该思念谁?
难以想象维伦纽瓦构筑了一个多么大的宇宙:按照这个改编进度,至少还能再拍四五部一样体量的续集。很显然维伦纽瓦在这之中投射了相当多在以往作品中进行过的尝试:《降临》中的巨大物体,《银翼杀手2049》中的顶级视听,皆在《沙丘》中复现。正如所有古老的传说故事那样,一段关于命运的叙事就此展开:承载了家族负重的少年将怎样长大成人?一部属于我们这个时代的史诗巨制正由此缓缓展开。
最多三星,不能再多了。 真的只是个开始,几乎没有剧情的电影,每次讲不下去就切到故作高深的话语和梦境。 对于原著的文本改编,也没能跳出老白男意yin式的殖民主义思想;相较于《降临》和《银翼杀手2049》,该片的人文思考真的过于简单,甚至可以说没有。 可能由于人文思考是如此简单且可预测,导致宏大的配乐也让我感觉很不搭了。 此外,打斗戏真的像过家家,甚至简单到有些好笑。 真的只有特效宏大,其他都很廉价,可惜好莱坞最不缺特效好的电影。
维伦纽瓦电影里的人物真的毫无个性,拯救世界如坐办公室,每个人都是公务员式的英雄,装在套子里完成命运(故事)给定的任务,史诗旅程好像看报喝一盅茶,世界再宏大也是个冰冷规整的机关单位。就好像与老版银翼杀手相比,2049属实是我们当下干净漂亮整齐斑斓亮堂扁平高清,外表躁动内中冷淡,庞大却常常毫无意义的现实,沙丘对比星球大战之类的老式大片,即使更加宏大精良,也无法掩盖其生命力的缺乏。(以及为什么这个年代了还要拍殖民主义倾向如此难以掩饰的片子,有啥意义……)
我好烦这种一直在铺垫大战,铺垫了两个小时一直不打,最后一个镜头是一群人向远方走去/飞去的电影。
不知是甜茶太美,还是早上喝的卡布其诺作祟,居然还挺喜欢这片子的。可能是牛蛙的风格恰好适合这个故事。预言这种叙事工具,用在《降临》上就显得很low,但用在《沙丘》里则恰到好处。科幻的面相不同吧。所以算是歪打正着吗?
适合场景癖、配乐癖,有点外国张艺谋的感觉😅
视觉上,善于使用对比去衬托巨大与渺小,宏大场面搭上汉斯季默配乐,带来极其震撼的视听冲击。同时,再次看出大导演们对微缩模型的坚持。
场面很宏达 画面很唯美 就是我要睡着了 磨皮擦痒 如坐针毡 无聊透顶 再加上跳大神的音乐 说到这里 本来打的两星我要再减一星 再见
震撼,应该是疫情以来最好的科幻电影,这里我要强调电影两个字,而不是科幻,尽管这是一部完全靠视觉语言推动的电影,然而科幻只能算是一具精美的躯壳。电影的每一帧都充满仪式感,这个仪式感不为剧情服务,只为阐述人类作为人类,本质上是由权力、财富,宗教和战争塑造出来的。电影的每一帧都写满政治隐喻。隐喻也不为剧情服务,只隐喻了人类作为政治动物,并揭示其毫不乐观的未来。电影的每一帧都浓缩了历史,浓缩了地球上你能知道的每个历史时期的帝国故事,如果这些帝国王子齐聚一堂观看本片,发出的叹息足以把影厅窒息。这个电影的确应该叫沙丘,因为最终埋葬人类的,就是DUNE。
内核还是救世主、暴君和殖民的那套体系,可以想见第二部就是觉醒者和反抗的民族的故事了。通过科幻的外衣,把国家或者民族的争端移植到宇宙里,是广义上的科幻,但是写于1965年的原作,在社会近20年高速发展下,已经由未来的科幻,变成了过去的科幻。故事里让人类的追求变成了去文明,去精神的原始争端,真的是用最高端的科技外衣,打造了最乏味的灵魂。
视听效果不错,但打斗场面简直不忍直视
科幻仿佛只是装点,内核的封建领主角力故事也很老套。
这阵容我爱了!
咱也不是说不好看,音乐是整个电影中我最喜欢的一个部分,真的很震撼。但是我不认可这个故事内核哈,一万年以后还在搞一些中世纪的封建主争夺领地,还是血统制子承父业,女人还得戴面纱,那人类文明也未免太没意思了吧?趁早毁灭拉倒吧。
尽管不差,仍旧希望维伦纽瓦不要再被大片绑架。
史诗不史诗先不说,我个人很喜欢电影的美术。意犹未尽。
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