很喜欢演员在里面的一句话 :我最讨厌青春电影了
纪念第一个点映片,结局意料之外,喜欢这一层的表达!吴磊弟弟多演青春片啊!
在审查严密缝隙和悬空校园爱情之间玩了一场故布疑阵的游戏:以网络营销的前期宣传和遮掩悬念构成的演员氛围、青春校园、同性元素网状迷局妄图盖过剧本的匮乏和空泛,刻意高调制造的DJ文化与媒介平台的赛博掠影更像是对当代网红元素的打卡吸睛式巡礼,浮在真实的校园生活之上,上演真诚观察与虚构幻想两头不沾的油滑矫作。借主角之口讽刺的烂俗青春电影最终也是影片挣脱不得的归属,郑宇星打着反体制的叛逆者人设落地,角色又和主题合辙——电子迷幻音乐隐喻边缘情感归属,超脱常序的反叛主流出口和圆融主流道德价值的妥协明示影像外缘无法突围的话语框架——未来终于迷失在霓虹光夜的破碎,而没有任何供人反思回味的场域。审查产物的表达自证观众对性少数关注的扭曲两极:既需要其保持隐晦姿态游离于符码真空,又漠视乃至用目光共谋着杀死他们的青春。
在审查严密缝隙和悬空校园爱情之间玩了一场故布疑阵的游戏:以网络营销的前期宣传和遮掩悬念构成的演员氛围、青春校园、同性元素网状迷局妄图盖过剧本的匮乏和空泛,刻意高调制造的DJ文化与媒介平台的赛博掠影更像是对当代网红元素的打卡吸睛式巡礼,浮在真实的校园生活之上,上演真诚观察与虚构幻想两头不沾的油滑矫作。借主角之口讽刺的烂俗青春电影最终也是影片挣脱不得的归属,郑宇星打着反体制的叛逆者人设落地,角色又和主题合辙——电子迷幻音乐隐喻边缘情感归属,超脱常序的反叛主流出口和圆融主流道德价值的妥协明示影像外缘无法突围的话语框架——未来终于迷失在霓虹光夜的破碎,而没有任何供人反思回味的场域。审查产物的表达自证观众对性少数关注的扭曲两极:既需要其保持隐晦姿态游离于符码真空,又漠视乃至用目光共谋着杀死他们的青春。
校园片也可以没有人流、撕逼、校园暴力,吴磊的脸真的可以让我二刷。
台湾导演以拍青春片见长,所以北上拍一部合格的青春片几乎是信手拈来。从偶像片的角度来说,这片可以给到三星甚至四星,两位年轻小生的演技都可圈可点。但是从青春片的角度来说不及格,谁会因为父母离婚这个理由,把高考答题卷上的正确答案都擦掉,谁会在高三玩乐队,和玩乐队的网红说走就走,谁会在高三的时候去酒吧蹦迪。所以电影就是春药,看看就好了,别当真,你要真想了解内地的高三生活,建议移步《高考》毛坦厂中学,衡水中学,那才是现实中的高三生活。不过在此推荐另一部两者结合比较好的《青春派》,倒是难得一见的国产青春片,这部盛夏未来看到后面你会发现是一部家庭片。【腾讯视频】
不得不说吴磊真的很会用眼睛演戏,在办公室时因为一句话就泪眼婆娑,直接将郑宇星的人物故事感拉到最高。用情很深却又不愿意面对的的郑宇星被吴磊诠释得更加真实动人。感谢吴磊带来的郑宇星,希望未来的郑宇星,永远勇敢,永远被爱。至于有些隐晦的表达,又何必追求一个确定的答案呢。
绝对是吴磊和张子枫的颜值巅峰。以及,《拥抱》也算是华语同志作品的暗号了吧,只要听到一句“晚风吻尽荷花叶,任我醉倒在池边”就连上了。又及,电子音乐可以让我们找到同类!
谁上学的时候没悄悄暗恋过这种又高又壮又阳光又帅气但是成绩垫底的富二代校草啊!!特别是我们这种成绩很好的好学生!!可是电影后面看着看着就想哭了,特别是吴磊最后已经接受了前任不爱自己的现实了,也尝试接受和子枫妹妹接吻了,但是不爱就是不爱啊没办法。子枫妹妹内心可能就真是日了狗了。
吴磊饰演的郑宇星有着十八岁专属的青春活力,也有着青春期对爱情的迷茫,十几岁的喜欢可能就是不甘心,吴磊这些情感上的表演都处理得很好👍
开篇几个反套路处理奠定全片反叛属性。以草蛇灰线的方式反审查、反父权制、反主流文化、反性压迫,反这操蛋的,专门扼杀本该最具反叛精神的少年们的教育制度。反不了自己的感情,就像明明最爱的电子乐只有两条评论,却偏偏喜欢在台上大放“something like this”的DJ。接受不了,也得接受。
归功于新媒介、电子乐和整体的光影视觉设计,青春片终于摆脱了那种复古陈旧感,呈现出轻盈的气质。前半段整体很像高级的小甜剧,但后半段没有走入国产青春类型片的窠臼,比较真实的青春疼痛感,以及同性恋潜文本的暗搓表达。张子枫的表演一如既往地好,惊喜的是吴磊居然进步那么大,对比《穿火》里,他整个表演都放松了好多啊。PS 矫情地说,落幕时候,我意识到困扰我的并非自以为是的“中年危机”,而是我幼稚到甚至都还没能度过迟来的青春期。未来什么时候会来?我不知道,但首先要面对喜欢的人并不喜欢自己这件事情 ⛈️
中学生的爱情甚至不如她妈妈的梅开二度来得动人
再次宣布陈正道是基佬中的好基佬,想通过自己的影响力为LGBT说话,努力在自己的作品中展示LGBT寻常的样貌,并警醒所有骗婚骗人骗己的基佬们:请诚实面对这个世界吧!
所有的英文字幕里都没有she或者her,全是Ming,他们去到音乐节,拍到一大张Ming的海报,也没拍海报上的人,张子枫有点错愕,这个时候吴磊对张子枫说:现在你欠我一个秘密了。张子枫爹妈知道他们一起去玩,非常担心吴磊会不会对张子枫做什么,然后吴磊家爹非常肯定地说:我家郑宇星不会对你家陈辰做什么的。种种细节很难不让人理解为MING是个男生,当然是男生更好。 导演说的话对于作品解读并没有权威性,作品一旦形成就脱离了作者,托尔斯泰还觉得安娜是个道德败坏者呢,别再用导演说这不是同志片来否认里面暗含的同性情感了,就算能否认一部电影,也无法否认同性情感的普遍存在。
和朋友看完第一场以后,非常默契地换了个影院去二刷了。这部电影最动人的地方在于落脚点并非是“爱情”,而是“成长”,就像夏日里的柠檬水,清爽却带着一丝酸涩,酸涩中又有甘甜,最终化成绵长美好的余味。十几岁时,一点点的烦恼都会比天大,也以为世界上所有的事都会如自己所愿,但是回头再看,却也不过如此,因为我们都在遗憾中变得勇敢,学会接受。就像电影里的陈辰和郑宇星,两个人因为一个谎言而靠近,分享着彼此的秘密,也共享着彼此的孤独。少女的心里藏着无可言说的感情,最后在热闹盛大的人群中对喜欢的人袒露了心迹。他们距离这样近,又那样远,舞台的灯光忽明忽暗地映衬他们的脸庞,喧嚣的音乐随心所欲地吞噬他们的声响。有时候单恋并不是一个人,而是一段成长,一段转瞬即逝的永恒。
张子枫把唱歌前的那种不好意思演得好好啊,尴尬的笑声也太真实了,这段不会是真实的花絮吧。
3.5,性别元素,以不在场的身份,被主创们以摄影技术人为遮蔽形式,得到了某种意义上的显影,这是一次勇敢创新及突破;是对青春类型片元素的,又一次重新定义;把整个片子视为喜剧片,颇有好感,笑点蛮多的;退回讲整个剧作文本,中规中矩,但算超常发挥;尤其内容上,涉及到的性别议题表达,最为出圈和值得称道;我不知道这算是制作者们的一次大胆尝试,还是中国影视审查体制的一次让步;这样的片子进入市场,会起到很好的示范效果,具有现实意义;至少,《盛夏未来》在制作和传播层面,建构了一个不在场的同性前任的人物,虽为一次“险胜”,但对大陆华语电影的视听语言革新来说,是一次标志性的突破;关于友邻对吴磊演技的挑剔,我倒是觉得,比子枫妹妹更阳光自然,虽然多少带有吴磊个人影子,但他演出了自我,聚焦在青春片中,形象也算适体。
大概讲了抖音害人又害己,最后吻都接了,竟然发现对方是姐妹的故事~#青春片还是得TXL导演拍才厉害
首先,这个故事里的角色们的困惑和成长换成任何一个性别都成立。我只说自己真实的感受——作为当下的青春片,它对于展现校园、同学、老师家长的状态我相信是非常真实的,而且主创一定下了功夫去了解体会。光这一点的微不足道就甩了大部分同类电影几里地。然后是时代感,我们总说不理解现在年轻人,这个电影给出了一个“想要理解你们”的态度,而没再高高在上地说教了。当下无论是物质、生活方式、传媒手段、舆论环境等等都与我们那个时候大相径庭了,包括价值观,所以我们本身也不该再戴着老花镜去感受他们了。最后代入感,因为不论时代如何变迁,人长大的过程都是一样的,都会体验暗恋的紧张,经历爱情似是而非时期的懵懂,一边觉得自己成熟一边做出冲动的行为,被一直以为的谎言震撼,当然也要在逃避与直面的选择中作出决定。而这些,都与性别无关。
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