最后一分钟“营救”电台版，除了节奏现在感受太慢，情感烘托还是很浓的。
挺有感触的电影，视角有点狭窄，更多的是塑造人物形象而不是讲故事
看到最后一幕，突然觉得李侠是疲倦而压抑的。他的向往始终是快意恩仇的战场，而不是虚以委蛇的敌后，只不过他的信仰让他忍受下去，坚持下去，去需要他的地方。他有出色的能力，也说服妻子适应了这样的生活，却很难说服自己，不断压制自己的思念和向往，竭力地为信仰服务。
整体比上一部观感好一些。文武戏节奏比例均尚可，也更贴近生活实际，战争场面调度不够清晰，配乐过多。张涵予最后的出场是个好句号。
孙道临演得真好，现在有些小鲜肉的演技连那些老演员的脚趾头都比不上。
以为自己搞错了，结果真的是老电影，为老艺术家们打call
夸一下水门桥的妆造，神仙级别的，特别是朱亚文的战损妆，那肿起的眼睛，干燥裂口的嘴唇，非常真实，看着就疼。
好久没看红色老电影了，和父母一起看了这部电影，拍得很感人，真心相信那个年代确实存在着如此这般的革命激情，即使看不到革命胜利的那一天，也要为这一天的到来贡献出自己全部的力量。
当黑白画面变得高清而又彩色时，我才知道，李侠离开监狱的那天，兰芬穿得是多么的好看。
从《电波》到《悬崖之上》，“天快亮了”是国产谍战片一脉相承的意象，长时间讲述黑夜里的算计与提防，将近结束时才让开阔的蓝天铺满银幕，这样直观的“天亮了”处理确实不一般，百万雄师过大江的历史影像配合电报发送的滴滴答答声，根本不需要再把男主角的大头照贴在画面中央，观众已经足够从单一的滴滴答答中读出谍报工作者们勇敢的身影，一条影响战局的暗线。有节奏的滴答声被听筒捕捉无声地响彻延安的夜空，如同一个隐喻，也实在有一种革命时代的浪漫。电波会消逝，对自由、和平的渴望却能在共同的愿望中永不消逝。与现在的主旋律同样是强意识形态和扁平的反派，之所以不令人排斥，我想是因为老电影凝练了建国之初电影人的热情，不塞进过多的东西，给人物内心的一波三折和细腻的反应留出空间。对比原版黑白有一种独有的沉稳，感觉上色不是很有必要。
剧情、表演、人物都比长津湖好。4k修复彩色版，画幅4：3
#第一部反映共产党隐蔽战线的影片，剧本根据解放前上海地下情报员的真实事迹加以集中编写，最主要是根据李白烈士的事迹。
不论镜头语言还是表演，不论是当时的电影环境还是现在都是经典！
五十年代偶像大片，孙道临好帅，王心刚也好帅！
60年前的间谍类型已经拍得相当不错了。在当时相当于对10到20年前的生活的回忆，是现实主义电影最适合的创作时段。我们这个时间点这样的作品是什么？
精神可嘉！值得铭记！虽然修复的一般，但看电影看的不光是画面，更重要的是情感表达。最后一句台词瞬间破防！“永别了…”
一方面是家国大爱。一方面是可以将后背交付的爱情。虽死犹生。
抗日背景弄得太假了，南京大屠杀了老蒋还投降个屁啊，1943年，日本都快完犊子了，还投降啥啊？
什么叫帅，孙道临老师就叫帅。有多帅？王心刚都要演反派，你说多帅？
为孙道临的俊俏脸庞加半星，但还是更喜欢他海派知识分子的扮相，红色英雄就不太适合... 况且这片子为了捧一踩一真是够了，党员连受刑的样子都能不拍就不拍，拍到了也要保持稳重优雅，反派则极尽丑恶。但要说它最能打动人的地方，应该是坚定的理想信念，现代人(所见即所得)真的很缺这个。还注意到了影片三对男女搭档中女性的作用：女主是男主的参照物，用自身的脆弱衬托男主的坚毅。白小姐是老孙的下属，负责落实老孙的指令。蛇蝎美人负责替反派男出头作恶。看出来了，正面女只能做陪衬，反派女才能大放异彩。: )
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