被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
男生啦啦队队长，37岁女主的同学好朋友，哇！真的好帅哇～（感觉他和2022年舞会王子嘿嘿💙）
女主情商怎么这么低？看不下去了，本来对美国高中的拉拉舞会还挺有好感的
一睡二十年的点子不错，但是拍的太差了，太过空洞
居然用了ben platt的grow as we go！！！！这是什么梦幻联动！！！ben温柔 的声音一出来，就想哭
植物人昏迷20年以后苏醒回到学校继续上学这个题材感觉蛮新颖的，但是剧情依旧脱离不了的老套，青春片常见剧情，爱情，亲情，友情之间的串联，成长，道歉，守护，万变不离其宗。挺乐呵的，美好的大结局。喜欢里面那个gay男生，和卷发女，他俩都好美！
女主最近出櫃了hhh這個電影可愛程度加倍！
虽然还是熟悉的美式校园套路 但是rebel瘦身之后原来这么好看的吗 20年前的歌单也太戳了啊啊啊啊啊啊 以及现在的zzzq放回去对比一下真是扎心了
拉拉队的孩子们很可爱
想不到不给这部片打高分的理由！太欢乐了，也太梦幻了。看的过程真的好开心，不知道美式高中这个type为什么这么对我胃口。而且立意也很好呀，虽然普通还俗，但“勇敢做自己”不止在鼓励青少年，也鼓励所有成年人。最后：凭什么有人过的是这种生活啊，oh, as if!!!
女主真的即使瘦了还是那个有趣的皮囊，不开心就打翻东西和用手砍大腿真的看一次笑一次，但是我还是觉得她原先更好看呢。好多熟脸啊，Justin真的好适合演渣男，停车场那段眼神真的让人腿软。浅谈了一下当下很多问题，比如过于zzzq啊，还有所有都依赖于社交媒体，以至于没人关心你是谁知道他们看到你的粉丝数，还有学校最受欢迎那个女孩说的一套套冠冕堂皇的屁嗑儿真很反应现实了。以为女主在看到这些会有大的整顿从而慢慢改变，以及找出当时的幕后，结果提都没提，是真的打算轻松愉快走到底了
这个主角实在喜欢不起来，毫无魅力，美式校园剧现在也是老套的不行，前两天重温贱女孩都觉得还是挺好看
总体还是很欢快的。重回高中争夺皇后的老套情节，主要看搞笑和各种开放段子吧，其实挺感慨美丽国的教育方式的，确实个体的开放和自由才能激发人的发散和创造思维，这才是我们值得学习的地方。
现在连这些片子拍的都不如原来好看了么 总觉得这个时候再拍这些就不能是这样的了 情节老套生硬 真的非常cringy cluless的女主再出现很惊喜但说的那段话是大可不必….
4.劇本低智
虽然有点无厘头还是给看完了哈哈哈 看到Love Victor里的两位很惊喜！最喜欢女主作为拉拉队跳舞的part👍🏼以及因为女主昏迷20年对这其中发生的一些事情做的吐槽太精准了哈哈哈哈 印象最深的是指着lady gaga的杂志封面问这是madonna吗lol 最后的最后 毕业快乐🎓btw 我还是不能接受澳洲口音。。。
虽然剧情结局一看都能猜到，但是这种永远青春热泪盈眶的题材还是很感动。
{5分钟}刻意做那些让人觉得你很酷的事，来得到一些假风光，根本没什么意义，好好充实自己，比较实在
女生们一个比一个丑，重返十七岁，让她经历了那么多，明白了成熟的重要性，积极向上，不在乎舞会皇后桂冠，才是真正的成功。
很搞笑，很米国高中，很有意思！很轻松的电影
岁数大了变丑了这事还挺出戏的 这演员看着不舒服 故事还可以 很欢乐 学生时代就是好 是别人的学生时代 我们的高中怎么可能这么轻松 看看得了
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