《掮客》体现出是枝裕和不具备跨文化驾驭电影的能力。论起跨文化拍电影,李安、吴宇森要远远强于是枝裕和。这是其一。其二是,这部片子硬伤实在太多,完成度很低,能看出是枝裕和的疲惫,只想敷衍地在一个新文化语境中重复一下自己那点日式温情,这是极不负责的。这样的故事,以这样的形态,发生在韩国的土地上,是没有做出任何可信度的。
一场是摩天轮的戏,我们可以一起养羽星,这算表白吗,我马上就要被抓了,看着你我可以谅解了抛下我的母亲,非常出彩的一对人物,被救赎到好像可以平静地迎来自己的结局。另一场很小,裴斗娜把手机探出车窗,记得我们一起看的那部电影里的这首歌吗,一瞬间的脆弱情绪让我想落泪。
虽然是枝裕和的电影尚未悉数看完,但感觉大多数都在围绕非血缘关系组建而成的家庭展开的。所以我好吃这一套。
比较失望,水土不服较为严重的一部作品,故事仅流于表面,失去了是枝裕和的特色
没看过小偷家族,这个题材拍成童话故事我会看气,听一群人贩在那孩子长孩子短规划未来就搞笑,进行全世界都很善良的观点展示很傻,什么摩天轮,现实只会有(不能讲)
头一次来高先电影院,也一同标记
虽然有点理想主义,但现如今正缺的不就是理想主义吗!
故事其实还是不错的,但是文化上韩国似乎不太符合是枝裕和的审美和观念的,或许中国还更合适一点。
唯一的亮点是海进这个角色,演技和一些情节会让我眼前一亮
几乎能脑补出李美敬在18年看完《小偷家族》后是何等的兴奋何等的喜爱是枝,于是千方百计也要诚邀是枝赴韩拍摄一部韩版的《小偷家族》。所谓一方水土养一方艺术家是正确的,即便如李安赵婷能将美国故事也拍的入木三分,除了所谓的普世价值,也绝对离不开他们旅居异乡多年而总结出的社会经验与文化洞察结果,看《掮客》的抽离感绝无关乎剧本的文化落差或视听的水平高低,而是这样的“犯罪童话”真很难体现出其环境载体本该携带的那渗入土壤又出自土壤的生命力量,它更像是一部由一位游走于当代东亚社会的无名吟游诗人传唱出的动人民谣,在由多民族多语言演绎各版本之后,被朝鲜民族再次本土化改编而搬上银幕的复刻产物 w/阳
故事还是熟悉的是枝裕和式故事,在韩国语境下却显得水土不服,像好学生随便混了个及格分的作文。找不到看《小偷家族》时的触动,甚至煽情都只能靠配乐来推进了(而且还不是很有效),宋康昊曾经有很多精彩的表演,但以这部里的表现拿影帝有点水吧,结局恕我接受无能,感动不起来。
《小偷家族》的低配,是枝裕和一贯的慢节奏,但拍得真是很平庸很无聊啊...
是枝裕和的电影拍来拍去都是一个味儿,这次只不过是换成了一波韩国人来演鸡汤,所以有点泡菜味儿罢了。鸡毛蒜皮套上个和风滤镜就出来糊弄人,都60岁的人了比他妈思春期的初中生还矫情。
的确如此,是枝裕和有一种娓娓道来的叙事感觉,缓缓地道出他想说的故事。这也导致整部片节奏缓慢,没什么波澜起伏,不似呛人猛烈醍醐灌顶的烧酒,这更像沁人心脾香远益清的淡茶,品一品还是有味道的。
羽星不是被抛弃的孩子,而是被守住的孩子。是枝裕和的电影世界里小家庭式的血缘亲情温和而又煽情。可能荧幕之外的世界太过险恶,电影里童话般的世界终究只是感动,无法共鸣。
文化上的水土不服+对女性题材的陌生,让枝裕和拍出了一部愈加保守和中庸的作品,甚至可能由于语言不通在对宋康昊等演员的调教上也趋近于零,几位完全是轻松的行活表演,可以说是枝裕和自真相之后再次暴露了对异种文化题材驾驭力的孱弱,在他自己的作品体系里无疑是倒数,而且如果换个韩国抓马系的导演反而大概率会拍的比这好看
喜欢不起来,角色和角色之间都没啥火花,有看到说IU被台词膈应到而去找导演讨论的新闻,我想大概就是和裴斗娜争辩那场,说实在的那个台词也有膈应到我,还有最后酒店关灯那场戏是要干嘛……饼叔绝对值得拿戛纳影帝,但绝对不是凭这个片拿。
仍是是枝裕和,没有水土不服。但面对这样尖锐的社会议题似乎温柔了些,全片几位主要角色更像是为剧本服务的工具人,只为凑成类似《小偷家族》模式没有血缘关系的“一家人”。最后结局像是改的国内院线版,太美好了点吧...
3.5 及格之作,是枝裕和稳定输出,高光时刻是边缘人感谢边缘人的出生。
《寄生虫》三年后,又一次见识到了宋康昊的魅力。
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