本想感受下战后急速变动的日本风物,结果发现影片主题非常突出,这与我对日本影视的观感大有不同,没有那么多自然景观和社情风物的表演,显然这部片子是不打算让不通日本的海外观众感受影片的国别标签,极力地刻画的却是一个时代的温情与一个时代的不舍.悲欢离合也都在抉择中变动~~
最后一个长镜头还挺有意思的，柳乐优弥当然演得也不错，但影片中大泉洋和铃木保奈美让人印象更深刻
段子都挺有拍子武风格的，断手指后游不了直线在《大佬》里也用过，不知道是不是直接从自传里搬过来的。故事写得一团糟，第一幕里做了对新旧观念冲突下的凄凉感慨，后边一直原地打转，接点儿真实事件里搬来的煽情片段就把关键的人物关系转变搪过去了，主题也煽没了，看不到创作者对坚守旧时代的手艺人的态度如何。当然网飞作为资方，无论怎么讲不合适，虽无自讽的勇气，但还算有点自知之明，所以干脆一煽情大家哭一哭算了。北野武的仿妆堪称年度十大惊悚。
3.5；每个喜剧背后都有一个悲剧的核。不要讨好观众，要告诉观众什么才是好笑的。煽情的部分稍微少一点就更好了。
一次没有头也没有尾的来自阿武的终身回忆。
是个好故事，但是拍得太一般了，几乎是网大级别。
一起跳踢踏舞吧。确实红鳉鱼。xixio. 影帝get到了。
法兰西座满是想看脱衣的观众，跳着踢踏舞分清了不想被笑只要逗笑的区别并一以贯之。为师父穿上粉色皮鞋开着之前断指玩笑，在最开心的时刻被酒精吞噬没在烟火。笑话说完了却笑不出来了，谐星的骄傲不管在短剧还是在漫才都保持了下来，毕竟这可是在浅草出的大名人。
从不怎么样到有所不同…反正功成名就的传记故事，长得都差不多吧…起点和终点…无非是过程中经历过不同的人，遇到过不同的事，最后迎来一个什么样的结果。
看过他的电影小说成名经历，对他还是有点熟的，北野武本人可比剧里野多了。柳乐优弥演得很好呀，脸抽是94年车祸，剧里提前了？师匠退场那么自然，好像是时代的眼泪。很久以前以为大泉洋是有名的搞笑艺人然后当了演员，某一次才知道人家是演员出道，但是他这张脸实在是有喜感呀，这次演深见千三郎实至名归，哈哈。
千篇一律的日影调子，三分之一已经看不下了。
哭了三次，三次调侃师父：断掉的手指，居酒屋递高跟鞋，在师父的灵堂上说，烧了一半的尸体，可以半价！如果让北野武自己来演自己会怎样啊！剧团一人作为导演拍了自转前半段师徒情谊的部分。
阿武，记住，不要讨好观众，由你来告诉他们什么是有趣的。
居然很好看！这可能是N社制作的第一部让我觉得好看的日本电影…
段子都挺有拍子武风格的，断手指后游不了直线在《大佬》里也用过，不知道是不是直接从自传里搬过来的。故事写得一团糟，第一幕里做了对新旧观念冲突下的凄凉感慨，后边一直原地打转，接点儿真实事件里搬来的煽情片段就把关键的人物关系转变搪过去了，主题也煽没了，看不到创作者对坚守旧时代的手艺人的态度如何。当然网飞作为资方，无论怎么讲不合适，虽无自讽的勇气，但还算有点自知之明，所以干脆一煽情大家哭一哭算了。北野武的仿妆堪称年度十大惊悚。
这是阿武温情的面纱，面纱的意思就是你就隔着看刚好千万别掀开啊，笑。4星是给影帝的，必须要说一句，影帝真的太棒了，漫长混沌岁月之后把无限开阔的领地变成自己的舒适区，并且越是坐稳就越发着实地舒适啊。表情和肢体控制一分一毫就恰到好处，各种戏路都得心应手，就像一手牌越打越顺。影帝大概就是那种把所谓”最好的年纪”浪费掉的人，然后证明给你看，哪里有什么最好的年纪呢，现在也很好啊！
师父就是心太急了，死了火葬场会火化的，何必自己点火呢
逗笑镶在生活里，教诲嵌在生命里。在他的灵堂前，用一句好笑的话表达所学。含泪是对所学之后又离开师傅的亏欠。那只小鸟是老年北野武的寄托，带着他重走一遍法兰西座。每一步，都是他年轻时候的吃过的苦和品过的甜。人老了都会回忆过往吗？会吧。
三星半吧，北野武的笑话从来都不好笑，但是总能让人感动
两次重启人生，在戏剧路上奔驰的男儿物语。不过，与其说是北野武的个人传记，镜头聚焦在他的学徒时代、因此更接近“法兰西座”的群像剧。深见千三郎的个人魅力十足，活脱脱一名刀子嘴豆腐心、不惜施教的伯乐，也是我见过的大泉洋演技发挥得最好的一次；柳乐优弥对北野武的面部神态模仿更是惟妙惟肖到惊人的地步，痞子模样内心对踢踏舞、短剧和漫才的激情，纵使时代的浪潮也没能浇灭。
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