本作品是从美国两部电视系列剧《第九空间》（THE OUTER LIMITS） 和《阴阳魔界》（The Twilight Zone）得到灵感创作的科学幻想电视连续剧描述了万城目淳（飞行员）、户川一平（助手）与江户川由利子（新闻摄影师）他们三人每次遭遇到的不可思议事件，而多半均与怪兽有关。本片于1966（昭和 41年）1月2日 -7月3日播出 当时播出的赞助商是武田药品 奥特Q当初 是以“不平衡”为主题，1964年9月开始拍摄。奥特Q这个题目是从当时的流行语“超C”（ULTRA-C，表示体操动作难度的词汇）与英文单字“问题”（question）的首字母“Ｑ”合并后命名。以圆谷英二先生做特摄技术的监督为卖点 开始的时候还是按照国产的真正奇异事件电视连续剧 以不平衡为主题创作但是不久就决定更改为怪兽路线，同时题目也改成了奥特Q。然后全部28话的拍摄结束，1966年1月2日开始播放奥特系列。旁白是当时还是学生的石坂浩二一开始的作品是有高价的电影合成机制作生成的。到了平成奥特Q是根据藤原カムイ的漫画，基本忠实原做创作的。
挺惊喜的一部电影
青春励志与反叛不羁，青涩质朴与热血涌动，非名角的出演让片子看起来似乎少了一些“用力”，更显“轻盈”。满屏的肉体真是让人目不眨眼，可咋感觉有几位演员肉眼可见的年纪大？显老？听到毛毛的声音真是笑死。
好久没有看过这种不撕 没有感情线 充满热血中二的青春片了
青春就是愣冲，就是不服，就是坚持到底，便会创造奇迹的故事。虽然有点老套和过时，另外类似的故事其实有很多。但是演员真的都很好，很多细节也很用心，给影片整体加分不少。
在生活里捕捉失魂的瞬间并以此激发出场域的气味——最终收拢为情绪的象征法。不执着于转折的发生，而是或前置或后置的去描摹状态。真正属于电影语法的日常切面。
开头部分真的很喜欢 回溯到甜蜜期却愈显乏味 为卡司加一星
池松和沙莉蛮自然，倒叙的表达不算有新意，但开始意味着结束时现在爱情片标配吗。
看完以后怅然若失，跟自己失恋了一样，分开以后我想起你的只能是一些。
大家都笑的很开心
结尾推动的很少年很燃，但中间的过程几乎是关关难过关关过的游戏关卡设计，没有刻画青春友谊，暗恋也是浮皮潦草，甚至称不上匠气，男主的哭戏尤其是配音大为出戏。
侧面表明了在当下环境中要做点事有多难，要抵抗的事情有多多，结尾的巨型表演不妨当作是个纯臆想的梦，因为根本不可能实现。令人难过。
没看过原版，所以不从对比的角度来说，选角虽然都是生面孔，但是台词演技都可以。这很青春。
年度十佳。一种更真实的表达，情绪的推波助澜随着时间的回溯逐渐浓烈。电影没有告诉你他们为何相爱，但那种莫名正是一种真实。高超的表达在于，他们的人物性格并不是靠双方建构，而是从他者身上体现—“爱是一道逃生门”，“舞蹈与梦想”“在路上，就有目标”。松居大悟建构的真实是一种更落地的生活感，在爱人面前，突然就笑了突然就哭了，突然就失控了。而我戴着口罩坐在影院，看着他们戴着口罩在电影里生活，那一刻就像突然进入了一种奇特的时空漩涡。以及贾木许的《地球之夜》我标记了五年了，该从养马场放出来了。泪腺再度失控于影院，感谢松居大悟和CreepHyp。#BC二刷达成
不如《花束般的恋爱》好看。叙事节奏不行，剧本有大问题，24分钟弃剧。
原片可是我妻的成名作，抱着很大期待去看翻拍，怎么说....合理，不差，但也不完全尽人意....想想也挺可悲，国产电影好好讲故事正常拍就已经能打败剩下80%....道阻且长啊
？这么重视这么少见都引发热度的花男队说撤就撤了？是主办方脑子有水吗？
及格的青春片吧，起码不是青春疼痛系列，没有多余的爱情线。主角团遇到的障碍和解决办法都显得很幼稚。
海豚的跃起只有一秒，但这一刻它也成了别人世界的主角。
青春就是愣冲，就是不服，就是坚持到底，便会创造奇迹的故事。虽然有点老套和过时，另外类似的故事其实有很多。但是演员真的都很好，很多细节也很用心，给影片整体加分不少。
正如结尾在小酒馆发呆的照生或者在阳台看着落日的葉，当作为媒介的回忆不断把两人向后拉入想象与历史中，那些凝固在心中的结痂便能重新以别样的方式现身，比如人的姿态，比如空间的转化与继承。但是人物始终是向前运动的，与其说这是以电影顺序为基准的排列，倒不如将其视为以人物为圆心向外辐射出去的光线，朝着更坚定更稳固的身份与状态延伸，就像苦苦等待从未来而来的妻子的ジュン（却被迫与过去的妻子样貌汇合），或者乐队主唱和照生在不同时空内（以暗示某种线索般的方式）被彼此分辨，此时东京以科幻片模板被重组，现在同时被多重时空延续着。但在这个节点上，被包围被凝视被向往的远方是朝向前还是后，亦或是在引导一次更为吊诡的流浪，无人知晓。松居大悟X池松壮亮果然是绝杀。
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