他们不但是隔壁邻居,而且还看同一位心理医生,纵然两人话不投机,却总是无法避开对方。
老罗和林强,老侯与高捷,蔡振南与伍佰,颜正国与谭志刚,史上最牛的阵容!《南国》的前奏曲,却更加绝望!
挺透彻的恐育片。费兰特元素频出(娃娃、海滨度假修罗场、混乱的家庭、两组关系的映射等等),那种内心戏特别足的费兰特调调也被Maggie把握得很好,Colman令人心碎的表演无可挑剔,别的就没太多可说的了。可能是需要考虑下各种设计在“到位”之余如何更加“有效”。
一个值得注意的历史机遇是,更多《暗处的女儿》被历史浪潮冲上岸,成为《新手》导演——在主导和把握自身航线的同时,也在引领他者进步。在这部处女作里,女主的身份颇为有趣:她既是一位作家也是一名观众,她在写小说的同时脑海里也在过电影。为此,虚实间的那堵墙就此打通,我们看到的是一位小说家如何在一个电影空间里将和自己有关的过去、现在和未来交织在一起,并将那些已然腐烂的,却又依然鲜活的记忆再次落脚于当下的全过程。开篇就是一场梦,当服务生出现时,作家已彻底坠入到了无边无际的历史长河当中,品尝着五味杂陈的过去。然而,无论曾经的岁月多么苦涩和不堪回首,最终都要凝结成一款入口即化的冰淇淋。倘若书写者自己满意,自然会将爽口的橘子分你一半。最终,这些能够唤起死去记忆的碎片成了明灭的灵感,被敏感的读者捉进了自己的生活。
元素很多,主题很集中,但感觉组织得有点混乱。或许只能在这样重重包裹的表达方式下,那些可能第一印象并不容易受到欢迎的观点才能得以表达。
一个笨拙但工整的首作,毫无瞩目的个人风格,内聚焦,情感很饱满。与阿莫多瓦相比,玛吉才是成功塑造了”不完美的母亲”的那一个,她母职困境刻画到入木三分。室内戏和室外戏在空间上形成对比,进而产生的情绪上张弛,那种明明灭灭的悬疑感是做的最棒的地方。音乐、虫子/水果的符号隐喻、与叶茨的互文…这些都太无新意了,更适合流媒体。
费兰特对洋娃娃的意象很是执着了 女性为育儿被禁锢所丢失的自我与自由 然后再对自己想逃离去追随欲望的自私而自责 这样的痛苦对等吗
是的,当一名有“责任”的妈妈,是必要放弃许多,这本身就非常的矛盾和不公平。
所以说,无论如何生活都是惊险的。留下来也好,逃走也好,如果要以一种诗意想象的期待来面对生活,那么溃烂不可避免。要去体验真实,要洞悉人的本性,借由忍耐和克服,建立一种生活信条,才能躲过怀疑和虚无的追击。
罗大佑好帅
去海边度假的大学教授奥利维亚科尔曼在海滩上遇见达科塔约翰逊母女俩,不由得想起年轻时自己抛弃女儿离家出走的往事。
很棒的演技。电影本身确实有一点点冗长,但父母面对孩子的那份感情的表现又很真实
看得很压抑,但是也很喜欢,里面孩子们给父母带来的欢乐和疲惫都太真实了!每次看女性向的影片都和R有截然不同的观影体验,他非常不喜欢这部电影,觉得Leda就是一个坏女人,因为她抛弃了孩子还出轨,完全看不到Leda这些行动的原因,我想和他辩解结果还差点大吵一架。只能感叹即便是很有平权观念的男性也很难真正和女性共情。看之前没注意是那不勒斯四部曲作家早期的作品,怪不得风格这么像!
[3.5/5.0] 杜篤之,廖慶松,洪興文。
還沒看的時候先把心中臺灣電影第一名的寶座保留下來,看完後決定要把《少年吔,安啦!》致上去。
两星半。开场状态既是悬念,解决之道在其成因,私人历史和现今所见对比构成所谓心理戏剧性来推进叙事,其中几乎复刻自己的女儿,爱不释手的洋娃娃,梦寐以求的成功事业,心心念念的职责解放,统统都没有逃出属己之物,女性当然可以不做母亲,但也别忘了孩子也天然且永远就并非属己之物,自爱也理所应当地绝不可能成为真正的爱,故事拍出了这种平权时代和亘古情感间撕裂的痛苦张力,科尔曼传神表演的刺点,确实是比新手导演语言上紧巴巴的知面更重要,加一个赞许的一星。
情感做得太到位了!带小孩的时候快乐和崩溃并存,愤怒的时候会带着哭腔,暗暗会跟陌生人较劲,不用猜,男的应该不会理解。
这个台球室真的不是《最好的时光》里面的台球室吗?!
48岁的男人可以毫无顾忌的抛妻弃子,但是48岁的女人做不到。
非常netflix,各种机巧外露,迫不及待,没有大师相。中老年知识女性的情欲拍得我一点共鸣都没有,看着非常尴尬。唯一能共情的是养儿的心灵创伤部分。失望。
以後再有人問我台灣人怎麼罵人我就讓他來看這部
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