芬兰边境上的Korvatunturi山是传说中圣诞老人的故乡，而本片讲述的正是深埋在Korvatunturi四百八十六米以下的关于圣诞的秘密!
在一个芬兰的圣诞节前夜，圣诞老人在一次考察“世界上最大的古坟”的考古工作中被挖掘出来。接下来，在发掘地所在地，一系列神秘的事件发生，当地有人被神秘的杀害，孩子们开始从镇上失踪。于是，当地人逐渐明白了关于圣诞老人的一个秘密，他远非传说中给予好孩子礼物、坏孩子惩戒那么简单。一个家庭的父子俩，在一些猎人的帮助下，开始了追捕圣诞老人的工作，他们计划设下陷阱将他抓住，并卖给资助这次考古挖掘的公司，以便获取利益，面对神秘的圣诞老人，他们能成功吗？
一句话评论
如果你属于那种想寻找些关于特别的圣诞老人的故事的类型，比如关于34号街的电影或者奇迹，那么这部电影或许是个假日的选择。或许对于普通观众来说，它有些奇怪，但是恰恰那些口味奇特的孩子们将非常喜欢这部电影。
——《帝国》杂志
孩子们将会爱上片中那个没有母亲的，矮小的小英雄以及这疯狂的剧情。而成人也将享受片中丰富多彩的异教徒般的画面和冷酷的幽默。
——《纽约时报》
我们希望这部电影能够优秀，它确实做到了，无论在温情和惊悚上都达到了顶点。赫兰德这部精良的黑色幽默电影将一种邪恶的因子深深的注入到了圣诞老人电影之中。
——《完全电影》
这部电影的结局让它成为一部有趣的Cult电影。但是也让它在黑色幽默（但是又不够有趣）和恐怖片（但是又没有给我们充分的“肮脏的”的震撼）中有些纠结。
——《每日邮报》
幕后制作
芬兰导演的圣诞老人另类解读尝试
在世界电影版图中，芬兰电影尽管也有阿基·考里斯马基这样的名导，但是整体看，特别在商业电影领域并不突出。在其中，直到2010年才献上自己剧情长片处女作的贾马里·赫兰德，更是一个让人感到陌生的名字。实际上，从1999年开始，他即以编剧、导演、制片、艺术指导等多个角色开始了自己在影视圈的奋斗之路。在2010年献上的这部《稀有出口：圣诞传说》，正是根据其2003年的短片《稀有出口公司》（2003），以及2005年的续篇改编而成。拿圣诞老人开涮在欧美影视题材中早已不是稀罕事儿，但是大多以喜剧化方式呈现，本片同样有这方面的内容，但是贾马里·赫兰德试图赋予其黑色幽默色彩，同时将动作冒险与惊悚元素结合，这一次，这位导演希望以这部剑走偏锋的圣诞故事，为自己耕耘超过10年的电影之路打开新的篇章。
对于这个故事的文化背景，贾马里·赫兰德首先就圣诞老人传说在不同文化中的差异侃侃而谈，“我其实比任何人更相信各种类型的圣诞老人”，赫兰德说到，“但是我希望人们也能了解芬兰的圣诞老人。我认为在欧洲不同国家，圣诞老人是不一样的。在芬兰，圣诞老人长期以来是一个令人恐惧的角色，他是一个用来在圣诞节吓唬小孩的家伙。如果孩子们不规矩，那么圣诞老人就要来到他们的屋子，好好收拾他们。显然，这更像美国版本的圣诞老人的反面。”正因为这种文化上的差异，让赫兰德决定，“我尝试以一种传统的惊悚来演绎这个故事”。
另类圣诞老人故事7年成形
而关于这个故事，则可以上溯到2003年，赫兰德拍摄的短片《稀有出口公司》，他以4000美元拍摄了这个短片，并在互联网上获得了不俗的反响，于是他再接再厉与2005年拍摄了续篇。正当他准备继续延续这个系列，制作第三部短片时，有人告诉他，既然都拍到了第三部短片，不如来部关于这个故事的剧情长片。于是，赫兰德开始了剧本创作，这足足花了他4年时间。而关于这个故事的构思，赫兰德透露，“追捕圣诞老人，抓住他们，训练他们的基本构想，实际上来自于我的小兄弟，我的短片就是基于这个设想拍摄的。而这部剧情长片则更多是基于芬兰民俗中关于邪恶的圣诞老人的部分。”尽管整个故事有些破坏圣诞老人的“光辉形象”，但是赫兰德透露，或许是因为前两部短片的成功，他以比他想象的更容易的速度快速获得了投资，当剧本完成时，他们在不到一年内完成了拍摄工作。
对于本片，赫兰德在创作上并不是对短片的简单扩充，相反，最终成片和短片相比在某些方面差异巨大。赫兰德也阐述了他的创作历程和思路，“我最初的剧本设想不像现在这样，当我写作剧本时，我也只是根据前两部短片扩展，但是我发现遇到了大量的问题，我需要花大量的时间在故事背景上。”最终，赫兰德发现，他不如就将故事本身调整为讲述这个故事背景，这样容易的多，也让他得以顺利的进行创作。当然，这样的方式也面临一定风险，比如让原来喜爱那两部短片的观众感到失望，不过赫兰德认为，既然拍摄一部剧情长片，完成讲述一个新的故事更加合理，这样可以跳出过去短片的一些思维定势。但是，为了避免让老观众太过失望，他也试图让新故事与短片故事有某种程度的关系，赫兰德表示，他有信心让新老观众满意，特别让过去短片的观众对他的决定表示理解。
在惊悚和黑色幽默中感受芬兰传说
圣诞老人作为一个节日的符号，常常象征温馨、喜庆和愿望的达成，而在电影圈子中，类似“圣诞坏公公”这类调侃的作品却也不少。而赫兰德这次再一次将圣诞老人玩出了新花样，他巧妙的将本土圣诞老人传说与主流圣诞老人结合，带给了欧美观众一种特别的文化感受。而其疯狂的剧情设计，让圣诞老人电影，难得的带上了冒险和惊悚成分，让这部电影充满了Cult味道。从影片上映后反响看，更多观众给予了较高认可，而由于其剧情的大胆和涉及对传统的圣诞老人形象更大胆的颠覆，在媒体间引发了多样化的评论，不管怎么说，这部电影给了我们对圣诞老人的新视角，在即将到来的圣诞节，随着赫兰德去感受芬兰传说，去探索圣诞老人的秘密，也是今年圣诞一个不错的选择。
《稀有出口》是贾马里·赫兰德的长片处女作，在关于圣诞老人的北欧童话基础上加入了很多黑色幽默和动作冒险元素，面向更广大的青少年和成年观众。赫兰德在2003年和05年执导过两部同题材短片，新奇的设想令人眼前一亮，看着约翰·卡朋特、蒂姆·伯顿长大的赫兰德将圣诞老人从大胡子穿着喜庆的绅士变成了赤身裸体、暴躁嗜血的冰雪怪物，只能被猎人们关在笼子里，然后当成“出口品”一样销往世界各方。尽管在拍摄大制作的长片时，赫兰德丢失了不少之前短片中的疯狂元素而多了不少好莱坞的常见桥段，但依旧娱乐性十足。影片早2010年的瑞士洛迦洛电影节首映摘得了娱乐片大奖（Variety Piazza Grande Award ），将于当年圣诞在芬兰以及北欧其他国家上映。
花絮
·影片在北美上映后获得了普遍好评，烂番茄网站上的新鲜度也稳定在89％。
创新是有的，极为罕见地把边缘角色罗斯塑造成了一个阴谋家，继而给几场重要的戏（班柯儿子的出逃、麦克白夫人的死）增添了暧昧性。服化道上极简甚至还有表现主义的影子，转场的效率极高。麦克白拍到今天太多珠玉在前了，但这一版我看下来还是挺畅快的，大科恩这次单飞还算可以。
拍成了精美的Orson风ppt。丹佐虽然时不时演的露出破绽但还是今年最强男性表演。弗真的比丹佐还不贴贵族，难怪颁奖季一路被无视。在可看性上《蜘蛛巢城》赢太多了
诙谐又舒适的一部片，还是至亲和姐妹可靠，戳好有少年感，脸也有故事感和电影感，还很少年感，片尾曲是戳的创作曲，真的好好听很舒服的调调，so blue
美即是恶，恶即是美——科恩新作《麦克白的悲剧》试图将东方的「阴阳」学说与西方的「三位一体」教义与人类自身的美与恶进行融合，如标题「预言」所说，人神交媾后的产物最终酿成了大家不愿看到的结果。偶然又必然闯入人间——钻进人类体内「假慈悲」的秃鹰——终究是破坏了善恶、黑白、男女、东西，以及科恩兄弟之间和谐运转的自然法则。这部「后人类中心主义」视角下，以「极端个人主义」美学批判由「极端个人主义」美学引起的「恐怖主义」事件，借古喻今的政治宣言貌似是在给「当局者」建议，实则是在煽动权力「下位者」推翻这个诅咒般的「权游」体系。即，将被麦克白夫人「悄悄」放进麦克白意识里的鬼/神再通过麦克白夫人之手将其放飞出去。毕竟，在神抑或鬼的教唆下，该死的暴君非但不会被刺死，这样的国际笑话抑或历史悲剧反而会没完没了的降生。
是不是每个天才导演都想挑战下莎翁剧，不过有黑泽明的珠玉在前，科恩这个形式感玩儿得稍显呆板，完全把精力压在了构图摄影这些技术层面上，文本和人物就没什么创意，华盛顿挺卖力但不对味，身上没有暴君感。
比想象中的好太多！剧情让我心碎无数次……Troye久违的主演影视作品，质量不错！Trouble好好听！看了剧也能get到Wait了！（因为歌好听plus看照片把片尾一秒不差看完了🤣
这集换导演了还是摄像换了，这个船太带劲了，上头，最美感的一次
我永远都会喜欢美式青春片！文本轻松，色调明亮的一部电影，有的镜头把Troye拍得好好看，他很适合这个角色。//看到最后发现我追寻的只是美式青春片中，一直站在你身旁，谅解你、开导你的角色，在夏日里可以失败，也可以获得原谅。这是我再也无法得到的慰藉。★★★☆
本以为看标题会很好看，但我错了，剧情Fuck烂，画面却很美，但为了戳爷，我坚持看到底!
黑白冷峻的舞台剧风格，比恐怖片更恐怖。
想到有可能会听不太懂古英语台词，可是没想到基本上没听懂在说什么，幸好对情节有所了解才能大致看懂剧情走向。不过保留了十足舞台剧味道的全片仍然是一道无比美味的佳肴，黑白和4:3画幅影像增加了复古苍凉之味，仿佛一部老电影，打光和音效设计很用心，转场丝滑无比，三女巫也是让人印象太深刻，仿佛第七封印里的死神。
蛮忠于原著的。而飘叶盈庭、狭路狭逢、群鸦飞掠……这些高潮与结尾处的画面都极富感染力与视觉冲击。
最后，片尾的PPT一出来真是给我气笑了，偷懒不是这么偷的吧？
8/10
大屏幕看肯定更震撼，黑白光影对比的几何感非常美。故事的话，害，大概的已经知道了所以没有特别意外的。当话剧看可以。台词押韵，有的比较文学化，但是讲得太快反而有点搞笑了。不知道慢点讲会不会观赏度更好且更方便听懂。没看过原作的我是这么理解的：人都有黑暗面吧，就怕诱因。一步错百步，最后覆水难收。这不悲剧才怪……
乔尔想要模仿伯格曼或黑泽明的风格，可无奈他是科恩兄弟的成员，《麦克白的悲剧》的风格是分裂的，一方面是基里科，德国表现主义影响之下的美术设定，另一方面乔尔则重复着同一种构图：浅焦下人物近景直面观众，强迫其注意到人物说话时的肌肉运动，一种典型的黑色幽默处理方式，人物的美式英语则仿佛置身于一场排练或Zoom上的剧本朗读会议，我们当然可以设想一种科恩式的麦克白，参考《逃狱三王》或《巴斯特民谣》，抛弃掉严肃性，在形而上学和反类型上越走越远，用丑角视角或者将场景移置某种荒诞派色彩的人物窘境之中，不过很可惜的是《悲剧》并没有，属于好莱坞那种作为呆板无趣，却稳赚不赔的，缝合怪式的改编；或许将同样的题材交给多兰，也会得到一部类似的影片。
非常美式的青涩的青春期生活，但是剧情好无聊... 分手-恋爱-分手... 感觉戳爷也逐渐没有青春的感觉了，但是色调和拍摄都很beautiful
太太太太好看了！剧本删减得高潮连连 但是极简的风格让人实在是想不通为啥费尽心机想从一个漏水的混凝土建筑搬到另一个混凝土建筑（不过也正好反映了对权力的盲目追求的无意义吧……）在铺满黑白落叶的走廊揍小西华德的画面不要太帅！
折磨麦克白和其夫人的是很多奇怪的声音，本片算是在麦克白改编的电影里最注重声音的一部，邓肯死时脚步声与水滴声，以及麦克白见女巫时乌鸦怪异的声音等，最创新的是声音。摄影上虽然好看，没有大创新，还是明暗对比那一套，受戏剧感的限制倒不如蜘蛛巢城有冲击力
有时候觉得像这样放纵的生活也很好
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