A loving film tribute to Russian filmmaker Larisa Shepitko, who died tragically in a car accident in 1979 at the age of 40. This documentary by her husband, Elem Klimov, includes excerpts from all of Shepitko's films, and her own voice is heard talking about her life and art.
Elem Klimov's grief-stricken elegy Larisa examines the life of his late wife—the film director Larisa Shepitko—through a series of direct-address interviews and photomontages, set against a mournful visual-musical backdrop. Typically, Klimov films his subjects (which include himself and several of Shepitko's collaborators) within a stark, snow-covered forest, its tangled web of trees standing in as metaphorical representation of a perhaps inexpressible suffering, the result of Shepitko's premature death while filming her adaptation of Valentin Rasputin's novella Farewell to Matyora. Interweaving home movie footage with sequences from Shepitko's work (Maya Bulgakova's pensive plane crash reminiscence from Wings takes on several new layers of resonance in this context), Larisa's most powerful passage is its first: accompanied by the grandiose final music cue from Shepitko's You and I, Klimov dissolves between a series of personal photographs that encompass Larisa's entire life, from birth to death. This brief symphony of sorrow anticipates the cathartic reverse-motion climax of Klimov's Come and See, though by placing the scene first within Larisa's chronology, Klimov seems to be working against catharsis. The pain is clearly fresh, the wound still festering, and Klimov wants—above all—to capture how deep misery's knife has cut.
中规中矩的回忆录但我被击中得好彻底。甚至在阿武要离开法兰西斯座的时候不敢看，甚至真的开始期待一个师傅东山再起的结局。交杂着感动和难过的暴哭，细想想，其实要让这两种感情同时出现，应该很难吧？柳乐优弥的表演超级好
剧本非常小巧精致，在单一场景下靠一个核心道具磁带把故事出场人物串联完全，依靠大量对白把故事推进的引人入胜，叙事节奏掌握的非常好，内奸和作局者情节的反转也非常让人意外，但前面铺垫过程已经在不断暗示，足见编剧考虑的周到，男主演技更是加分，这个角色在面临生命危险下的沉着，镇定，睿智是电影里的点睛之笔。（8/10）
特意挑了一天工休，认真下载了电影，投在电视机屏幕，醉醺醺看到最后跟着真北野武进剧场的时候，才发现电影竟然已经结束了，因为叙述仿佛才刚刚开始的样子，整个故事带着前两年看红白歌会北野武上台唱浅草小子的余温看的，所以自然会加分，但其实整体剧情排布不均匀，头重脚轻，另外不知道是为了深入这个形象的原因，影帝演的北野武在这个阶段就已经开始中风的脸抽抽，总觉得有点违和，这个时候不应该是真正的浅草小子嘛，不过值得一体的是那段脱衣舞女演唱会确实是古早浪漫
老马和Johnny flynn再度合体。很适合舞台剧，这种戏对老马来说没什么挑战度。
特意挑了一天工休，认真下载了电影，投在电视机屏幕，醉醺醺看到最后跟着真北野武进剧场的时候，才发现电影竟然已经结束了，因为叙述仿佛才刚刚开始的样子，整个故事带着前两年看红白歌会北野武上台唱浅草小子的余温看的，所以自然会加分，但其实整体剧情排布不均匀，头重脚轻，另外不知道是为了深入这个形象的原因，影帝演的北野武在这个阶段就已经开始中风的脸抽抽，总觉得有点违和，这个时候不应该是真正的浅草小子嘛，不过值得一体的是那段脱衣舞女演唱会确实是古早浪漫
在單一場景的故事，很容易就會拍得太過舞台化，不過《套裝》沒有，一切都在為電影感加分，第一幕太讚了，鏡頭調度、剪輯節奏、音效配樂，配合出幾分圓舞曲般的靈動，在度量裁剪、穿針引線之間，盡是山雨欲來前的小躁動，相較之下，第二、第三幕就會差一些，不夠乾淨利落。Mark Rylance的每一條皺紋都在演戲，你可以相信他是平平無奇的匠人老頭，也可以相信他是老謀深算的幕後玩家，也可以相信他是目露兇光的西裝暴徒，當然更是三者皆可、自如轉換。
在黑帮、年代罪案与屋内悬念等选材都已经高度饱和的今天，依然能靠着出色的气质营造和过人的表演谱出新佳章；比想象中（误以为《王牌特工》山寨篇或去年不成功的《切勿擅动》的延续）出彩很多，票房遇冷实在可惜。摆脱了对华而不实的打斗和“大场面”的依赖，抑或强行给人物着上光环、上刀山下火海的嘈杂跳跃，用铺设谜团、诡计与各种反转流动的空间来仔细栽培它的表达与实现；很像是偶尔逛到一家古着店，淘到好物的过程。跟随着故事下去，那般惊喜就不言自喻。
剧场感太强烈了，这种剧情紧凑又张弛有度的室内戏我好爱。
让我受触动最大的是老裁缝的道德坚守，他提到作为好人的有两个最突出的特点：第一个特点是，具有人性中极为罕见的、可遇不可求的反思、悟性或洞察力。第二个特点是他在自甘边缘状态而获得的自由境界。不是历史专业，但这样的人真的在史料上存在吗，善恶也并不分家，所以这个评价对我而言也具备很强的自审意义。
拍得比较精致、巧妙的低成本犯罪片，主要考验编剧的技巧和主演的把控能力。故事在单一空间展开，基本是一种话剧形式，摄影虽然用心，但运镜单一，主要是中近景切换。男主的表演很稳，女主戏不多，但有味道，似曾相识。
“打好领带，是人生中重要的第1步。”
不会编剧的黑帮成员不是好裁缝。靠对话驱动的电影，真的有必要拍电影么？讨厌这种阴险狡诈老裁缝，英国黑帮迫害你，你搞芝加哥黑帮？
有点小失望，说不上来期待什么，但总觉得会有所惊喜，于是期待到最后也没有等到想象中的惊喜，但仔细一想好像故事也称得上精彩，演技算得上精湛，或许是自己的胃口早已经被快节奏重反转的故事给喂刁了。不过作为单一场景下，只有几个演员飙戏构成的故事结构，还挺不错的，挺适合国内翻拍。
一出精彩的“舞台剧”。全靠男主像个漩涡，自始至终吸住所有悬念、妙处、爽感。其实也没多惊天动地，最终他真的只是一个裁缝，哦不，cutter，coupeur，揸fit人。
师父选择坚守舞台，徒弟选择追逐掌声。时代更迭之下，成王败寇似乎一早注定。但一脉相承的对技艺的自豪与尊重，又让师徒二人跳脱了成败的俗论，无论是留在时光里还是走入新光圈，都让我敬佩！浸润在生活细节中的浓浓情谊，师徒间、恋人间、友人间、搭档间，让我几度红了眼眶。
封闭空间下的小成本悬疑剧，《套装》凭借张力十足的故事，悬念迭出的结构，演绎出了一场让人酣畅淋漓的江湖风云。未看电影前，我很难想象一场你方唱罢我登场的帮派之争居然能在一间裁缝铺里展开，而更为难得的是电影仅依靠人物间的台词对话，便向观众传递了充沛的剧情信息，并让人沉浸式的融入到了这场螳螂捕蝉，黄雀在后的尔虞我诈里。
男主凭借演技让murmur也很有魅力。
故事的推进其实有些禁不起细敲，但是经不住讲得好看精彩。
挺有腔调的话剧电影，反转在预料之中，前期伏笔略直白。
“裁缝，一直在听，从不说话。但从没有人想过：他心里在想什么。”
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