再怎么也没想到看片名看海报挑选的电影竟然是部动画片,风格线条啥的都偏简化!其实感觉要是用真人拍的话会更劲爆,会比动画的效果好!
很片面,又很写实。围绕着夫妻,姐妹,母女,父女,家庭多维度的情感脉络。减弱了所有的戏剧冲突,用尽可能生活化的情绪状态来表现故事。
把角色名字换一遍这就是恶魔城大电影,强行换了个猎魔人皮
什么乱七八糟的...故事、场景、人物造型不白不黑的
如果没看过剧版,对剧情了解还是会欠缺很多,纯属看个热闹了。
虽然但是,我们都需要水花,但不是给Ta戴上枷锁。
看完有点喝多,虽然剧情结构有诸多问题,看完却不自觉想念起自己那个神经大条,性情急躁,不懂得好好沟通,会下意识情感勒索,却把她所有的焦虑与爱都放在我身上的母亲。就像美国女孩的朋友所说,可能母亲她已经做到了她的最好。二十年前,那个音像店播放蔡依林的时代,那个拨号上网与周杰伦背景音网咖的时代。女孩的青春期时代基本与我重合。第一次去高先影院。
《美国女孩》这个片名真的咋一听就是浓浓的美式风格,不知道的还以为是《美国派》那样的美式青春轻喜剧。感觉台湾导演真的很擅长发掘生活中人物的细腻情感。所谓的美国女孩,也只不过在美国生活了十年左右,小学一年级还在国内,高中回来了,脑子却留在了美国,成了香蕉人。但是从姐姐妹妹的谈话,她们在美国还要靠剪优惠券过日子,身为亚裔的她们难道在美国的生活又很好吗?为什么这么痴迷美国,这多少有点令人疑惑。反观妈妈这个角色,虽然也是美国粉,甚至选择了西方的信仰,但在子女教育上却依然是中国家长这一套,骨子里没有摆脱自己的身份认同。成长于美式文化下的女孩,不但与中国家庭教育产生冲突,而且对他人的疾苦虽看在眼里,却终无法体会,只能一直蜷缩在自己的精神角落,选择逃避一切不如意,拼尽全力也想回美国,但现实的碰撞终让她醒悟
在和父母辈的亲密关系里,逃避太过于寻常,以至于每每遭遇能正视这些经验,并从中转化和拆解此中爱恨的电影,我都会心悦诚服于作者的诚挚、耐心和细腻。阮凤仪太老练,她的调度如此高效,她对表演把控又如此精准,以至于完成度高到无甚惊喜。她真的让我钦佩,还是耐心地贴近真实:我相信这是作者的坦然,对生活和成长的坦然;也是作者的忠诚,对那些人,那个时代以及她记忆的忠诚。2018年金马创投,《美国女孩》和《南巫》都是我隔壁的项目。我很羡慕台湾的年轻电影人,有辅导金,有台北文化基金,还有金马。一个爱护有才华年轻人,一个尊重自由表达的产业机制。不需要向商业和电影节献媚。只需要坚持那个主观的“真实”。
生活好艰难,这一家子真是每一个都好难。台湾电影这些家长里短的拍的是真的好。
女巫和猎魔人之间居然曾有那么深的恩怨呀。。。白狼长大后透过睡遍女巫是报复还是和解呀。。。巫师3迷必须给白狼师傅年轻时的故事打五星。
再怎么也没想到看片名看海报挑选的电影竟然是部动画片,风格线条啥的都偏简化!其实感觉要是用真人拍的话会更劲爆,会比动画的效果好!
挺好的,确实带着巫师独有的气味:沼泽、鲜血、药草、酒精、腐烂。btw 看完之后,拜年和剑舞该选哪个就不用我多说了吧。
视点混乱,文化隔阂的表面下依然是中式家庭代际冲突那一套常规,在苦涩里感到尴尬。其实多数电影都难以避免地会间歇出现「失联时刻」,本片刚好在断裂处迎来了情绪爆发点,令人错愕。故土的隔离、“splash”的拒绝跟马本身的提喻象征一样乏善可陈,熔断之后单方面的和解也来得莫名其妙。跟同类型的 lady bird 不在一个层次,输给瀑布是情理之中
作为猎魔人世界的补充和拓展,非常符合小说和游戏的设计,但是配音太棒读了。
三星半//甚至有些两极的文化差异挤压出的女孩 不服管也不服输//当视角转向母亲 就好像《伯德小姐》里的那个问题“如果这已经是最好的我了呢”//从COVID-19回看SARS 被控制的恐慌几乎没有改变过
大量重复的争吵冲突,母亲死亡的恐惧成为女儿的恐惧,她的软弱会使女儿软弱,文化隔阂仅仅伏流在校园教育的表面,非典疫情沦为摆设。面对如此社会情景下缺乏犀利的剖析视角,十分想念杨德昌。
都是些很常见的关于家庭处境,矛盾等,往真实里拍,重现旧年代的产物,整体没啥缺点。★★★☆/7.3
维瑟米尔年轻的时候这么帅吗?最后的那个光头小孩是白狼?
这个片子的气氛诡异到……是台湾和不是台湾的都沉默了。像一个奇怪的杂交产品。
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