被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
人生而平等 这个是最古老的职业 凭什么被人看不起 每个人赚钱的方式不同 入行或许被动或许自愿 但值得被尊重
整个故事有各种逻辑漏洞以及不合情理之处，但由于是改编自真人真事，在历史局限性下，或许这就是真实。如果稍稍收敛批评视角，这部电影真的很好看。色彩和构图好美，把印度街景拍成了真人版《阿拉丁》，白天、黑夜、店铺、天台、凯旋游行，所有画面都太美。Gangubai和Afsaan隔空打牌真是古灵精怪，两人在马车和汽车后座也好甜（所以Gangubai后面放弃并利用男主真的太不合逻辑！
为女性权益发声的女权电影 很励志 很上进 很有感染力的电影 多年前看过一篇介绍原形的采访 我们要抛开原著看电影 用一种全新的眼光和认识去看
看完会有一种激动：为画面，为立意，为浓郁的传统文化气质，为女主超美的颜值和通透全身的霸气……历史人物，不能用今天的三观完全解读，只能倒流时光，去理解存在的意义。
没有刻意的去营造一种强大的震慑力，而是用眼神去表达内心的坚韧。也不是正常狗血剧的那种，遇到事情各种帮忙的人都会出现的那种外挂人生。
其实也不是女权，Gangubai为的只是卡马提普拉4000个妓女的权利和尊严。
剧情三分，立意多给一星。其实整个剧中我一直不太喜欢女主好像都是靠着什么”哥哥”，剧中对她吃过的苦没有很深刻的描写仿佛她就是一直有贵人相助运筹帷幄的轻松样子。 但是我永远都要说，不管哪个国家，敢拍敢说就很棒，他们在前进的路上。
最被打動的一幕，女主坐在車裡，拿著小男朋友的手摸自己的頭，摸著摸著就哭了，多久沒被好好疼惜。
第一时间看的，没想到会这样火，剧情简单且很多不合逻辑。不过女主真的非常漂亮，清纯却明艳，妩媚动人，凭这张脸倾国倾城不在话下。
6.至于女权主义，我倒没有太大的感触，妓女红灯区卖淫离得我的生活太远了，我甚至觉得，这些东西永远不会出现在我的生活里，恕我不能感同身受。
她的命运充满了悲伤，但她微笑地度过了一生！
套了个女权的外衣，就是所谓的爽文，美工太敷衍了，完全看不下去
好強的印度電影，甚少的嚴肅正劇（見識少 抱歉），有戲味有格調，女主眼神也非常銳利有力，歌舞也盡量是serve 劇情才出現（雖然仍有情情塔塔的），但也算是較內斂的Bollywood 。 唯獨港豬視覺還是離地的看異國面貌，沒有很理解甘古在做的事，也無法真心跟隨人民心聲地為妓女鼓掌，但認真思考過後還是是很容易認同與理解。維權，光鮮的世界的陰暗背面（或是文明的性慾），還是需要願意身體自主的女人在當中平衡，選擇或犧牲，孟買如是，世界每個角落如是，以黑暗掩藏黑暗
4.印象深刻是那个女人死掉了，甘古说把腿绑紧一点，男人不可信，即使是尸体也一样。
女主好漂亮哦，和近期那个热门国产电视剧比起来真的好有意思哦
大女主爽片。其实女主就只想给自己同一阶层的姐妹争取权利和利益而已，还没拔高到女权那个高度吧……
其实剧本一般，但印度有这个意识还是不容易，加一星
不理解她被一千卢布卖给妓院，为何就顺从了，给家里打个电话，完全可以给妓院老板一万卢布，赎回她。然后直到25年后才给家里一个电话，父亲早就因为她离家出走而病故了。最后她还为了捍卫妓院不被关闭而奋斗，妓院的妇女都是被卖进来的，不得已而从生，关了做点小买卖不好嘛
剧情虽平铺直叙的展现了甘古拜从妓女到领导人的传奇一生，但是从中可以看出她为了维护女性尊严和权利的坚定的信念和坚强的意志。对于传记片来说，已经是很不错了。
以这个情节为观照，出让小情人，干倒老区长，为妓女发声，与总理见面，想必都有许多对甘古拜的美化。但无论如何，一个曾经因天真无知被拐卖到淫窟里的女孩，最终能成为这个街区的女王，不但掌控了自己的命运，还能保护四千多妇女的安全，甘古拜的确厉害。
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