本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
国漫现在多了,但精英也是屈指可数,这部的质量真的好棒,但知道的人好少啊,我必须支持一下!
人设上照搬了很多熟悉的形象。古剑奇谭二的闻人羽、偃甲、谢衣,黑泽明的影舞者,刺客信条二的达芬奇,功夫的洪家铁线拳,只狼的苇名一心。概念太多了,有点缝合怪。可惜BOSS最后也没能从胸腔里掏出手枪,蜕变成为真正的“剑圣”。
不过武戏的高质量还是肉眼可见,作为一个零零后,却只勉强赶上了金庸时代的末班车,随着时代的发展,武侠却肉眼可见的渐行渐远了,成了国人心中少被提及的幻想。
很好看啊,人物设定挺不错的,就是打戏多限制了发挥,所以说话都比较直白。
枕刀歌12=番外篇2:梨花断魂枪(红姨的过去。)
本片的致命伤在于阮凤仪在想讲好自己的故事,却始终跳脱不出少年时的视角,交出了一部深刻性堪忧的作品。本来很期待对爱与恨“互为表里”的拓展,可令人期待的“我恨妈妈”的演讲不了了之,片尾的《尽在不言中》莫非是导演对这种遗憾的回应。方郁婷演技不用我再夸,但想补充她语言方面也让人信服,台北美国学校的背景不可或缺。书店放着《说爱你》,第一次MSN发消息时听着《安静》,第二次是《爷爷泡的茶》。怀疑感染SARS的病人上吊轻生,在今天的上海看来并没那么远…
想探讨有意思的话题,武打设计蛮好,剧情设计有点撑不起这个主题
武侠版《疾速特攻》的感觉,又有点想起游戏《师父》
3.5 喜欢这种对生活日常的碎碎念,只是总觉得少了点什么,大背景想说的太多,又隐得太厉害
电影拍的03年,但有着不可思议的现实感,不久前这些台词我听到过。是不是所有妈妈都想过自由,谁也没有多少选择的余地,已经是能做到的最好了。两年前看多兰的杀妈,那时同现在一样心潮澎湃,其实恨意都很脆弱,看到结尾心中一股暖流。对的时间看了对的电影。
无意点进来后出于好奇观赏了一下打斗 嗯 这样的作品二十分钟看完应该也不算亵渎哈哈哈
好惊喜!运镜行云流水,打斗场面完成度极佳,所谓“反派”竟然如此有血有肉,唯一的缺点是文戏太少,叙事不太流畅。
非常精彩的打斗戏,剧情很简单也很纯粹,可能这就是最传统的武侠片吧,可惜动画有点掉帧吧,部分不太流畅,人物画的也有点粗糙。因为想要太平,而杀掉所有江湖人士,这一刀切的逻辑真的只有反派才有吧……
没有看过剧集版,直接看剧场版,被里面的武打设计惊艳到,如果剧集也是如此那真是用心了,这个武打动作设计放到大银幕看效果也不差。主创也尝试在融入更复杂的武侠世界观,没有二元对立的绝对恶人,只有观念相同但实施方法不一样的江湖人,以至于每个角色都有值得深挖的多面性。主创说要打造江湖群像,这种鲜明的群像让人想起港产武侠片,每一个配角背后都有一片宇宙。
这个故事配这个片长,正好。总之无论错与对,游侠都消失了…
没想到一部动画电影 让我找回了小时候 看武侠电影的那种久违了很久很久的心潮澎湃
台湾喜欢拍这种生活剧,淡如白水,有如纪录片,自以为还原真实,却不知电影是在对现实艺术加工的基础上,演技亦是如此,不是仅仅还原真实,而是要艺术加工,却不做作!台湾比大陆还是差得远!
打斗行云流水,看着极度舒适。另外赞一下台词,感觉的出制作组有用心去打磨每一句话,反派塑造的也不错。虽然整体故事单薄,但在有限条件之内做出这样一部动画电影,值得赞扬。
打戏延续了剧版高水准,剧情不够跌宕起伏。剧版很多人物都够出外传的,期待更丰富的枕刀歌世界。
虽然故事模式很俗套,但文戏武戏都可圈可点,技术和审美全程在线~最让我惊喜的是反武侠的主题,不再是简单的正邪二元对立,反派的“以戈止武,以暴止暴”的价值观在“侠以武犯禁”的环境下甚至更具有现实性~男主手刃仇敌后,面对山呼海啸的倒戈才是最黑暗的时刻,因为在这些人眼里只有权势金钱,毫无信仰道义,而这才是江湖最真实的面貌~
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