都市女性商战悬疑剧《红玫瑰黑玫瑰》近日陆续在广州、南京等地开播。叱咤演艺界多年的刘晓庆，在剧中饰演私企总裁宋大川，塑造了一个历经风雨、行事滴水不漏、作风雷厉风行的女强人形象。
该剧改编自新锐女作家王小鹰的小说《我为你辩护》，以现代都市女性的商战职场生涯为故事背景，由刘晓庆、王姬、王雅捷等新老实力演员上演了一幕幕扣人心弦的“玫瑰对决”。俗话说“三个女人一台戏”，《红玫瑰黑玫瑰》将女人戏的亲情、爱情元素置于经济危机的商战大背景下，运用抽丝剥茧般的推理取证讲述了一个明星民营企业倒台幕后曲折离奇的故事。
在剧中，刘晓庆饰演的宋大川呕心沥血数十年，叱咤商场、政界，突破重重磨难将一个街道小厂发展成为临江市明星企业，为企业的生存发展不惜牺牲个人关系、友谊甚至私人情感，最终却被自己最信任的得力助手出卖，自己也触犯法律入狱。剧情与现实生活经历的惊人吻合让刘晓庆本人唏嘘不已，也引起了媒体的极大兴趣。而王姬在剧中饰演的王北斗是大学法律教授，也是一位坚守职业操守、富有正义感和社会责任心的知名律师，同时还是一位开明、细心、体贴的母亲。她坚持自己的职业操守和道德理念，不向任何人妥协退让。两大影后在剧中既是闺中蜜友，又是共同拥有一个女儿的生母、养母关系，俩人演起对手戏来如高手过招。
开场的长镜头很棒，场景调度还是斯皮尔伯格那个味道，后面的歌舞反倒显得有些过时和冗长，不是什么情绪都要用歌舞来表达的，男女主的人设也很不讨喜，完全可以说是全片悲剧的罪魁祸首，而他们本身却完全不觉得愧疚。虽然是莎士比亚的剧本底子，但根本不让人感觉到他们爱情的伟大和浪漫
做旧感很强的布景，主角毫无辨识度的脸和做作尴尬的表演，歌舞调度杂乱无新意无美感，说白了就是难听又难看，耍猴戏一样煎熬的两个半小时，比61版差了不止一星半点，重拍个什么劲儿呢
在好莱坞的电影里面，其实是不会出现亚裔和白人女性接吻的镜头的。因为做过调查，美国观众看到这种镜头会反感。至少这部电影能突破这种刻板映像。
合格的圣诞电影。虽然很抱歉现实中会不假思索左滑男主，但营造浪漫的时空，心意的合拍胜过左滑、右滑带来的幻觉。Nina还是有一见惊艳的感觉
見第一面就接吻
确实，新版的光影更精致，剧情更充实了，但是舞美和编曲远不如原版；两版的Anita都是最出彩的角色，为亲情友情付出，身份认同的觉醒，张力十足；新版最大的问题是ansel的主演，倒不是说他唱歌跳舞不卖力，而是长了一张三好学生的脸，实在不像西区的问题少年。
改编得很不错，在音乐剧原作的基础上，加入作为一部电影可以加的全部：宏大的舞台背景，沉浸式运镜，复杂走位的群舞，每个人的近景及心理描述 —— 尽力地在细节上让故事线充盈。电影节奏控制到位，让音乐与舞蹈自然融入台词中，很少有音乐剧电影常见的“一言不合就开唱”的违和感。电影还大量融入西班牙语对白，并且不配字幕，把语言间的隔阂与交融坦白呈现。遗憾就是男女主角之间不管是对唱还是对舞都毫无火花，让原本放在当代视角已不甚合理的一见钟情式故事线显得更不可信。主线没有撑起来，全靠支线找补。
喜欢欧阳万城，演的不错。不容易啊，亚裔普通男性和白人女性的浪漫喜剧电影，也算是创造历史了。
大导演斯皮尔伯格老马失蹄，执导了一部不那么让人喜欢的流行影片，和他之前的作品没法比。一部电影要有故事有演员，本片败在了演员身上，应该说选角导演要承担一半的责任。看着男猪脚Ansel Elgort，不由得想起了分歧者这部电影，竟然出了三个让人不喜欢的演员，也是绝了。另两个是大饼脸Shailene Woodley和Miles Teller，都是又不上镜又没有演技的，甚至暮光之城在它面前都算好看的电影了。不过还好，本片结尾还算令人舒适。
Tag是亚裔？一查wiki都惊呆了“Barnet wurde als Sohn einer japanischstämmigen Mutter geboren”，他妈是瑞典日本混血，是我见识短了。Anyway，很不错的圣诞电影，就是故事有点Klischee，太vorhersagbar.
没看之前，斯皮尔伯格吖，能烂到哪去。是我自作多情了，坚持了一半受不了快进了。找不到好看点的女主吗？？
两星半，这样的故事放在非常工业化的布景里，放在现在这个社会环境里，会有一些违和，有一些情感的发展已经说服不了观众了。
补完，尚可；斯皮尔伯格任性导演，老牌经典音乐剧电影版。纽约贫民窟帮派械斗+移民矛盾背景下的罗密欧与朱丽叶的故事，男主不太行啊，女主唱得至少不错，印象最深的是老太太独唱那首，舞蹈和场面调度很不错了
比原版好很多，起码视听语言是电影逻辑了。可惜从械斗那场戏之后就开始变得非常混乱，但仍然，比原版好很多。
斯皮尔伯格的对试听调度的掌控和歌舞编排。在这个歌舞片式微的年代没有多少人还能这么执着地怀旧了。从摄影到打光到编曲都在尽力复古，因此也少见有意思的改编，放在今天不能说不沉闷。American的街头群舞和甲板抢枪两段很绝。之前还想为什么老斯现在觉得有必要选西区故事来翻拍，现在看他大概只是真心想追忆一下过去。女主角真的挺好的也好好看
确实，新版的光影更精致，剧情更充实了，但是舞美和编曲远不如原版；两版的Anita都是最出彩的角色，为亲情友情付出，身份认同的觉醒，张力十足；新版最大的问题是ansel的主演，倒不是说他唱歌跳舞不卖力，而是长了一张三好学生的脸，实在不像西区的问题少年。
现在才发现罗密欧与朱丽叶有如此现实意义。斯导状态依旧在线，只是剧本太过老气，与先进的拍摄手法多少有点不搭。部分剧情逻辑稍显狗血了，缺乏情感铺垫。现在这种舞台剧式的歌舞片能看到不多了，即更多依靠演员本身的动作和有限的道具交互，而非依靠视觉和听觉上的华丽刺激，这一点还是挺欣赏的。
斯皮尔伯格用自己的方式拍出了自己的“摄影机不要停”，这可能是观看本片唯一能被触动的部分了。能看出斯皮尔伯格想把新意思和经典文本、现实环境和舞台质感一网打尽的野心，但最终只止于了一场光影调度教科书，现实场景和舞台文本的结合在开场焕发一点神采之后，逐渐鸡肋，甚至在第二幕之后加剧了原有剧作的陈腐和不可信，除了政治正确上的拨乱反正，几乎没有更多情节或主题上的当代视角和观点，让仓库武斗之后的观感更接近于忍受。选角整体还行，迈克·费斯特的里弗印象最深，但男女主角特别是艾尔高特的木讷扁平演出，取消了作为主线的爱情故事能够打动人的最后可能。相比剧本和呈现，反倒是伯恩斯坦的音乐仍闪耀超出时代的光彩，这也让部分纯配乐段落成为了电影最具张力的部分。三星半
向经典致敬的同时具有着圣诞时该有的温情与浪漫
斯皮尔伯格的场面调度简直膜拜。行云流水的运镜，舞蹈随着音乐一气呵成。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
