林克莱特拍动画片有点像岩井俊二拍动画片,如果不是动画可能效果更好,但属于他们的特有的趣味和浪漫也没有被体裁掩盖。
风景好,人也好,就是感觉里面的人好可怜,感觉他妈死的好孤单,女主角也好孤独,什么都刚刚好,没有太刻意,很真实很自然
这个动画风格第一次看,包括全片解说的电影,所以先三星码住,我认为更多的是时代的烙印,一个狂热的太空竞赛的时代,或许只有美苏两国的民众才会深有体会。
让我看看谁不去看!
男主最开始就是因为梅朵唱歌喜欢上的她,最后男主离开时梅朵也是唱这首歌,首尾呼应,故事情节很完整。
意外的有趣 果然一直还差60年 流行文化和消费主义的鼻祖
电影里的景色很美,里面呈现出来的情更美。非常值得一看。
超爱这部电影,感觉这才是大荧幕的水准,啥时候能去电影院看,一定会支持的!
感觉这样结局挺好的,人生本来就没有圆满的,唯一美中不足的地方就是男女主没有自己的孩子
网飞所赋予的自由,给了大导演们用最纯粹方式纪念自己童年的机会。从阿方索的《罗马》到索伦蒂诺的《上帝之手》,再到林克莱特的这部,让人一眼就能看出电影的作者性,也能轻易理解他们的独特之处到底从何而来。对于了解一个作者来说,这样的电影好过任何一部纪录片。
童年还是值得怀念的,懵懵懂懂的天真纯粹。
是淳朴,是温情,是用尽一身的奉献,是孩子们对世界的向往,“你的心在哪里,爱在哪里,哪里是家”,一部能让人静下心的主旋律文艺电影,强推《藏草青青》(备好纸)
满满的一代人的回忆和情怀,当然是大洋彼岸的美国人的,更精确的说是德克萨斯人的。画风精致考究
像是登月一样不真实的六十年代。小孩视角的六十年代:桌游、在社区里毫无顾忌的游戏奔跑、海滩、摇滚乐队、猎奇的电视剧…… 林克莱特描绘了一幅如此令人动容的时代画卷。我始终感觉有一层若影若现的悲伤面纱套在这个动画上…somehow我对这类怀旧的影像总有一种特别的喜爱之情
琐碎中也能见60s美国文化生活的丰富多彩。
用卡通的形式,那个年代的美国孩子,都在玩些什么,很多东西,直接20年后,才在中国出现。
2008年北京奥运会开幕式的那个晚上,我也没等到姚明举着国旗出场就睡着了。醒来后的我懊恼不已,觉得好像错过了什么很重大的事情。Richard Linklater一半讲琐碎童年,一半就在讲这件少年心事。年轻的孩童曾梦想着成为伟大的「参与者」,可殊不知我们甚至没能成为伟大的「见证者」。登月着陆的时刻我们在游乐园玩耍,留下足迹的时刻我们早困倦不已。但日后成年的我们再提及这段过往,这份「不在场」的念想其实又帮助我们实现了「在场」,某种形式上。
反正又是林克莱特《各有少年时》《少年时代》追忆青春那老一套,但是拍成动画可比真人电影有趣可爱多了……
闪亮、热情,鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上,践行光荣与梦想的时代印记,一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代,阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号,它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下,在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在,并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境,每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体,林克莱特为之珍视的那些生活片段,以家庭为中心的,恒久不变的,沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们,战争还在继续,遨游宇宙的征途仍在不远的将来,时间的样貌好像从未流逝过,可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
这部电影很治愈~很写实,条件的艰苦没有阻止韩老师的支教工作。蓝天白云,一望无际的草原里孩子们对知识的渴望,看着看着眼泪就掉下来了,导演对于细节的把控,让我们影迷很共情。非常棒的电影!让我们在节奏快的城市,很羡慕慢节奏的生活。简简单单的故事,显露出支教老师的大爱,支持导演多拍拍治愈剧!
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