被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
跟国家宝藏差不多的套路，但最后的直升机追逐战可以勉强给个三星。
5.0 敷衍但也没有那么难堪?至少重头戏“飞船”追逐战整挺好。
马克沃尔伯格帮荷兰弟系领带，年度可怕画面有了
虽然剧情是2～4部缝合怪，老婆和哥哥都没出场，虽然没有爬哪哪塌，但我太激动了！青少年期的Sam和Nate的演员找的好像，还有孤儿院，和游戏里几乎一模一样！是第一个泪点；第二个是教堂，和游戏里好像，我在这里真的死了无数次；第三个泪点是Nate唯一的爬墙动作，出现在海盗船出现，那段回忆起和哥哥海岛游的快乐；最后一个泪点当然就是Nate穿上了枪挂，然后主题曲响起，他终于成了Nate！我能期待一下连着五部电影吗！苏利文电影里太壮了太能打了像赵文卓演唐僧，荷兰弟比Nate不性感的多，但多次topless好评。就接受吧。以及Nate配音演员的彩蛋好评！！！啊期待第二部！
海盗船的点子还是不错的，但还是掩盖不了这部电影的俗气，好莱坞的通病
特效飞机大战蛮精彩，但剧情推进节奏乖乖的，过程很多不合理的地方，人物之间的拉锯也不够张力，显得寡淡无聊……可以一看，但不能看得太认真。
好平淡好无聊，游戏才玩了三分之一，看完电影连玩下去的心情都没有了
一星半，除了第三幕看得出来是花了点钱以外基本没啥能看的戏（尤其是有一场沃尔伯格和黑人女反派打斗的戏，从节奏到关系镜头与动作逻辑的交代都非常差，完全就是国产三流电视剧水准），仔细想想还是开场前的《新蝙蝠侠》贴片预告更好看一些，非游戏迷和对这个题材没兴趣的人就不用去看了。当然，成龙大哥如果看了这个应该还蛮欣慰的吧，那么多致敬，甚至开篇没多久就照搬《警察故事》，也是挺有趣的。
it's so unrealistic, but it's beautiful.
没玩过游戏。电影本身就是标准的好莱坞流水线商业片，四平八稳没啥惊喜，剧本也很套路，和二三十年前的寻宝/冒险故事没差。所有人都跟过家家似的。圣家堂很美。荷兰弟都长到需要别人演他小时候的地步了，有点…hmmm感觉怪怪的。我总觉得他还是个kid，不管干什么都像装成熟大人的高中生，让人忍不住想撸一把他的头毛说句how cute然后自己该干嘛干嘛
以出演蜘蛛侠而名声鹊起的荷兰弟，为大银幕观众呈现了一场精彩纷呈的夺宝奇谋大战。虽然是根据游戏改编而来，但是非游戏迷看的也津津入味。影片全片紧凑无尿点。2个小时的时间内，一场追寻黄金宝藏的冒险之旅让你看的肾线素上升。荷兰弟和马克叔配合默契，不乏笑点。荷兰弟上天下海动作戏非常流畅，真真拳拳到肉。片尾2个彩蛋，估计有续集。很是期待。
中规中矩，说不上太糟糕，也说不上多好。反正就是平平无奇，特效什么的也有了，动作打斗好像有点，欢乐没有，冒险的刺激也没有，还是看了影评才知道这是一个游戏改编
1.影片从剧本到表演都典型行活。2.荷兰弟的演技真的是没长进。3.挺没劲的，只能说浪费了游戏IP吧。
无亮点的流水线电影，没有任何的惊喜。不烂也不好看。
改编的蛮精彩的，吉克隽逸是个狠角色～2022了黑珍珠号还是那么坚挺～后半有点梦回加勒比～荷兰弟成长了好多～想去玩游戏了
真的是一般很普通的一部电影，不搞笑也不够刺激，较加勒比海盗差了十个速度与激情，极度弱化版的鬼吹灯
开场便是反重力表演，漏洞太多。看结尾还打算拍续集，谁给的自信？
动作奇观完成度相当高，整体而言却相当无趣，角色间关系的缺位使得影片不存在实际上的推进。然而在后红色通缉令时代一切都是可以容忍的！
剧情推进刻意，人物不饱满，成长曲线刻画失败。整个电影其实看空中货箱和飞机吊川互殴这俩场戏就够了（更别说拿500年前的舷炮不瞄准轰直升机这种NC片段了）
8分。多么悲伤优美的爱情。一直担心最后会狗血烂尾，然而并没有，谢谢编剧。男女主都颜值很高，男主简直就是圣人一般的存在，女主各种复杂的情绪很到位。最好看的爱情片之一！
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