被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
坏人太坏，不够立体。这么看起来，纯粹的坏人竟然还没有底层互害的人可恨。
自洽都做不到是不是？
果然薛景求的电影不会让我失望！除了善良老师和可怜妈妈外，全员恶人啊。我的天！医院理事长、老师、警察厅长的孩子。。。唉，校园霸凌打咩打咩！另外：律师儿子好能忍。一定的心理承受能力也是蛮强的。
就非得拍成《鬼吹灯之古董局中局》吗？古董鉴定的部分少之又少，还算什么古董局中局？很失望。
当剧情设定和人物逻辑充满槽点的时候，你就很难再对里面的煽情部分共情起来了。
6.5。不同视角的校园霸凌致死事件。本片从父母的角度去讲这个故事。所有加害者的父母都在想方设法帮助自己的孩子逃避惩罚，销毁证据，买通证人，甚至没有一丝丝责怪自己的孩子。当加害者之一变成受害者，其它家庭联合起来把这个人弄成替罪羊之后，我曾以为律师会良心发现，结果并没有，电影让这群人渣垃圾到了最后。所谓的受害者其实才是罪魁祸首，律师父亲这个时候做出的选择虽然让人气愤，但是比较真实。不是每次作恶都会罪有应得，坏人逍遥法外就是本片的宗旨。
整体ok。后面结局另外一女主视觉快速闪回切现在交插回忆，这个画面拍摄和剪辑手法在同类型电影里也不陌生，但还是挺吃这一套的，拉了印象分。 先批评后赞美： 1.滤镜好奇怪…太追求懵懂青春感了吧 2.“30岁如果我们还是单身的话，我们就结婚” 这个梗好老土… 3.中间两位爸爸交谈对话，“没尝过男人的好才这样，不然会回不去”之类的，真的有点生理恶心🤢 但两位爸爸后续温和处理，没有惯常的大吵大闹，还算一种安慰？ 4.趴在桌子睡着，用手挡阳光模拟摸对方，这个桥段之前在韩国电影看过。爱是想触碰又缩回的手。 5.课室扔戒指，镜头一转扔到泳池里，这个是蒙太奇手法？看得有点懵，是上大学交男友后泳池重遇后发生的梦境和现实结合？ 6.最后，好想知道爱老公还是李詠蓝多一点，不是最爱才不要结婚（个人观点勿喷）。
最大的问题还是太不讲动机了，一路想当然到底。5
比较乏味，最后一看那架势就是要强行反转，果不其然，呵呵
太坏了太坏了！里面很多金牌配角。韩国拍霸凌有一套啊。为人父母，恶出底线。抱娃在腿上看完。22.6.9
看完了，女主从《韩公主》后就很好感了，这部里面男主更出彩。
like father like son，教育敌不过基因和耳濡目染，你的荣耀连同你的罪恶，在出生那一刻便跟随着你。前程似锦的渣滓们，和他们的父辈们
前半段薛景求造型（不是）雖然是剛上映但應該是之前就拍了的，所以現在看著整體都特別套路化，包括所有角色/劇情/情感/反轉，好像哪都還行但就無法引起任何共鳴，可能就是太按照意料之中的規劃走了，我就說薛景求終於能換個類型了？！看到他兒子就知道後續發展，怎麼可能！ 被害者媽媽找文素利演只有這些，怎麼可能！
期待了很久的片子，整体效果超过我的预期，开局雷佳音饰演的许愿和李现饰演的药不然鉴宝battle，很是过瘾，对古董辨真伪的台词也是一气呵成。眼前一亮的当属咏梅老师了，沈爷的“狠”劲儿，霸气！葛大爷不用多说了，扛下了一大半的笑点，你大爷永远是你大爷！总结：值得看！！！
活得久了，一定会开始怀疑，正义和真理真的存在吗？真相和结果哪个重要？
很纯粹的商业娱乐片，节奏很流畅，比预期好。但好的也有限，电影比木桶而言，没有绝对的短板和长板，感觉回到大家最初去看电影图一乐的状态，挺好的。别总是那啥教育，啥议题…
剧情流畅，几个角色形象都是对的（除了李现同志的配音，太出戏了），葛大爷简直提升了整个电影的质感！作为周末随便消遣一下的电影，可以忽略很多过于明显的bug，算是合格了。多打一星拉一下评分…
只有棒子才敢这么拍，所有人性恶都给描述的淋淋尽致
啊这，短发演技我惊呆了
所有主演的表演全不在一个体系，四个人各演各的，上次在电影院目睹这种奇观还是《秘密访客》……
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