被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没有上一部好看，但阵容依旧豪华。光看这个系列就得感慨，日本演艺界的美魔女可真多啊，一个个比之年轻时清汤挂面的样子风味都更佳。这一部的鱼叔终于一眼就看见了。
非得找身高出类拔萃的麻酱和大神搭...你说你们到底安的什么心！
和第一部相比，剧情和节奏都差了很多。是为了长泽雅美才忍着看完的。
但麻酱还是显老了啊
时长过长，充斥了大段文戏加回忆。没有绝对的反派，打戏不精彩。终极拷问也不深入。狼家两兄弟在这里都爱上了瑟曦。
很可惜，这个起源故事体量太大了，一部电影怎么装得下。赵婷还是回去拍公路好吗求求，如果只挑一条线该多好。跟之前的漫威都很不一样
受有顶天酒店的启蒙，还真是大爱这种传统大酒店背景
两星半。比尚气好太多了，尚气真的应该被开除漫威籍。赵婷在导演层面的贡献很可能还不如编剧层面。除了一点经典的婷式日光-逆光-广角特写，别的暂时没看出来和经典的漫威电影有什么区别。尤其是最后四分之一的高潮戏基本和赵婷没什么关系了。但是这个故事和节奏把握得还是挺不错。虽然我觉得还可以再砍掉一些情节线，放到之后的电影去讲（雪碧整个就很游离，我要是编剧会基本砍完她的戏份），但是第一部里大量要交代的背景信息还是被安排得相对合理。总体来讲无功无过质量合格的漫威产品，除了人种上面的一点新鲜搭配，其他突破性的东西那是没有。娱乐性不错，如果能上映肯定很推荐去电影院看。之后再看和漫威宇宙如何互动吧。
看样子是要拍成系列了，豆瓣评分和第一部惊人的一致，但是我觉得比第一部好看，集中于悬念上了。而且影片里有很多串人物关系的镜头调度都很不错，基础实用，值得学习。
这个系列真的很适合拍成电影 都比书好看。。。
来酒店的人们，都戴着假面，这里绝对不仅仅是是一个华美的地方，酒店员工为了让客人享受到幸福的时光，一直都在守护着大家的假面；
凶手用定时器杀人，结果自己不带表，看受害者的表定时，笑死，那要都没戴表咋办？
2022.7.6
观于美东飞往夏威夷的漫长旅途之二。开篇莫名其妙的探戈和无视外部性的hotelier精神就很烦
案子基本没过脑子，动机也是莫名其妙，纯为了看人。然而，我总以为是达子😅
出场人物那叫一个多，反复记人很累的好吗！在正式情节结束前一分钟，我以为我上一部瞎了，竟然看出了新田和山岸的感情线。谁知道新田在山岸临出发去洛杉矶前突然间又约饭！这大概就是“死去的感情线突然复活并且攻击了我”
7/10 我很喜欢《永恒族》 这种诗意的气质 呈现出的怅惘迷茫 正是永恒族人迷失在时间和自我的写照 这部很不漫威的漫威电影 爱的人会很爱 不喜欢的人也会很不喜欢 一些很隐晦的表达确实不够直接 但太直给又显得套路 导演仿佛在和你在调情 半遮半掩 朦胧暧昧 重构神话和传说 又带着一丝哲学意味 人（神）（伪神）性的挣扎 情与爱 感性与理性 这些都是人类永恒的话题 能在一部漫威超英片里看到导演的探索 我很喜欢 也很感动 片尾伊卡利斯的挣扎 懊丧 和失去信念支撑后的落寞 也让我感慨不已 就像试图逃离克里特岛 飞向太阳的伊卡洛斯 沐浴着太阳的热浪 拥抱死亡 回归原始 这竟让我热泪盈眶
续作和前作一样，不能看推理，还是只能看CP
披着推理剧外衣的偶像剧：镜头只要一过木村拓哉就讲究得精美无死角。破案过程象闹着玩，但时时处处维护的，雕琢般的仪式感，形成特有文化气质，看着值得玩味。
前半段穿插感觉有点乱，故事感觉是第一部比较好看，但这部宾馆和警局的立场关系描绘更有人情味。
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