剧情老套,战斗流畅,年轻的维瑟米尔帅的掉渣,和游戏里判若两人
文化、教育、成长、家庭,从共鸣到共情,由表及里的感染。
喂喂喂,彻底入坑了。没看过剧集,也没玩过游戏,更没读过原著。这种降妖除魔的故事,本就是我的心头肉。因为这画风,这故事设定,彻底爱上了。有一说一,90分钟不到的电影是无法讲述多么精彩的故事,但也是十分紧凑没有任何垃圾剧情。四个字,全程高能吧。
我们改造怪物,我们压迫众生,我们不过是为了一间湖边小屋。
双手战魔法怪物场面什么的比游戏和美剧牛逼多了,剧情。。。怎么说呢。。就是突兀。。
2.5 始终停留在吵架-和好的循环结构剧作模式很难触碰到真正的人性痛点,甚至有肥皂剧的嫌疑,文化冲突之类的议题也没有真正展开。以这部电影架设的母题与叙事结构来说,整体的毛病是缺乏一个类似杨德昌式的对台湾社会犀利透彻的剖析视角。
月光下迟来的吻和湖边小屋是闪烁的浪漫,而更多留下是对人生的思考。“我们常常会给不好吃的食物制造幻觉,为了让它变得好吃些。然而,幻觉留下来…是苦涩”。
故事中规中矩,单节奏悬念假设的不错,但是对于原作设定有出入,经历过青草试炼的猎魔人发色都会变白,不存在多重颜色。杰洛特也不是秃头
剧情看明白了,但不知道是翻译的锅还是原本对话就云里雾里,看的挺晕的。画面很不错
术士还去啥艾瑞图萨啊,跟着猎魔人学法印好了,这威力也太猛了
很认真地完成故事讲述,没有太多的情感导向,完全的上帝视角去思考这个家庭中的每个人物。因为更注重家庭关系,很多社会关系被弱化,孩子在学校的文化代沟只是流表面。#3.5 导演长片处女作而言,成熟了(还是更偏爱3星的《瀑布》)
一部不错的电影,但也可见台湾电影的逐步衰退,更让人怀念杨德昌的时代,有力又克制。
——the one you killed.
疫情蔓延、经济滑坡、病痛阴影、代际隔阂、成长阵痛、文化冲撞……这个裂隙遍布的普通家庭如一叶扁舟在风雨中飘摇。母亲的抑郁与焦躁,父亲的隐忍与爆发,姐姐的任性和叛逆,妹妹的天真和柔弱,这些有性格缺陷的人被打包掷入一场猝然而至的人生危机中,每个人都遍体鳞伤,又惶然不知如何为他人舔舐伤口。导演将一些凡俗生活细节、琐碎纷争、庸常烦恼纷扬洒下,阴郁悲观的情绪漫漶镜头外。无意于进行道德判断,只是冷静观察每种情绪在纷扰和困境中溢出的合理性,也不断映照出作为情绪主体的人各自的羸弱与局限。远处的疫情仿佛隔岸观火,人性与生活本身的复杂性与残酷性,才是让人身陷泥潭的具体囚笼。
文化冲突与代际冲突的深处,其实还是控制与逃避,就像剪不断理还乱的结,牢牢地捆着亲子关系,《美国女孩》细腻之处在于,将家庭里的那些没来由的拧巴悄然地传递给了观众,大多数华人家庭里的人,谁没体验过那种无名的怨气呢!
什么是家?上宀下豕,同一屋檐下吃喝拉撒嬉笑怒骂都在一起的一群猪。事件来了又走,而在经历各种事件后屋檐和猪都还在,这便是家。从这个意义来看,移民、疫情、癌症和日常睚眦都只是黏合剂——正所谓无仇不成家人啊...
你吼我走。我吼我走。代际沟通有多难?一顿饭都无法好好说话。想要表达自己也需要一场天时地利人和的“演讲”。旁人都知道彼此“很爱”,却谁也无法到达正确的彼岸。原生家庭与代际冲突——在平凡生活里也许只是小打小闹。直到一道雷电不偏不倚地劈到脑袋上。
完成度很高,打戏以及尺度等方面表现不俗,维瑟米尔的青春岁月(其实也七十岁了)
就……很有那种面对时代浪潮的无力感。猎魔人终将走向灭绝,而制造出小狐那样的变种怪物、最终招致灾祸也确实是咎由自取。“她没有选择变成这样。”
剧情太短了不过瘾,杰洛特为什么是个光头啊🤣
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