由伊桑·霍克指导的关于古典钢琴家、作曲家、作家、教师和圣人西默·伯恩斯坦的纪录片。
这基本上是记录了所在时代的社会人文与科技发展的一个横断面。就像树木的年轮一样,从中可以发现很多的趋势与规律。
喜欢,即使没有经历过也会怀念那个大费周章只为了去月球上看看的“浪漫”年代
3.5/ 好奇妙,完全不同的年代与区域,童年给人的感触却那么相似,在各种亲历或错过的在场与不在场中,我们成为历史微渺的一部分,历史成为我们温热的少年回忆。
网飞所赋予的自由,给了大导演们用最纯粹方式纪念自己童年的机会。从阿方索的《罗马》到索伦蒂诺的《上帝之手》,再到林克莱特的这部,让人一眼就能看出电影的作者性,也能轻易理解他们的独特之处到底从何而来。对于了解一个作者来说,这样的电影好过任何一部纪录片。
搞得我以为阿波罗十号半是一个真实存在的项目,翻了评论才发现是童年幻想?确实借了一个好壳,借登月讲笼罩在登月计划的集体记忆中那代人的成长经历。一切都与科技和科幻有关的童年经历令人着迷,自由而欢乐的童年生活令人羡慕。
闪亮、热情,鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上,践行光荣与梦想的时代印记,一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代,阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号,它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下,在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在,并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境,每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体,林克莱特为之珍视的那些生活片段,以家庭为中心的,恒久不变的,沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们,战争还在继续,遨游宇宙的征途仍在不远的将来,时间的样貌好像从未流逝过,可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
陪伴我度过冬令时黄昏的电影,也让我更加坚定,需要什么,年轻的身体就该去寻找什么。
童年的感觉如此妙不可言,即使它属于其他民族,即使它跨越世纪,我们作为人类的体验却如此相似。
与其说是回到60年代,不如说是让所有人重返童年。房前草坪上无忧无虑地嬉戏,父母职业在伙伴间的攀比,坐在电影院里刷过漫长的夏季,黑白的电视机突然仿佛涂上彩色的画笔,一盘盘精致的食物勾起了满满的食欲。那些可爱的画面里都是曾经的自己。
最近突然很能明白这种感觉,林克莱特怀念那个时候的美国,就像我怀念2008一样。我们长大之后就发现这个世界好像越来越坏,每个人眼中最好的世界也许都停留在了他们的少年时代。
现在我大概明白民族志式电影的意思了
从画风到故事都很怀旧。那个年代的(美国)生活的确很令人向往。特别是如果忽略美苏竞争的背景,人类对太空的探索本身就是追求生命终极疑惑之解答的浪漫旅途。只是林克莱特充满私人回忆的故事用了太多流水账般的旁白,特别像一个老人在一个周末家庭聚会的午后在你耳边絮絮叨叨。动画形式虽然带来了怀旧的画面风格,但严重浪费了动画应有的更肆意的想像。
虽然那是与我毫无关联的美国60年代,但对于我这样喜欢怀旧的人来说看这部片子就好像吞下了一片能够穿越时空的胶囊,把我拉回童年少年时的岁月。我也曾在看北京奥运会开幕式时睡着,醒来的时候差点错过点火。汶川地震后和家人一起去人声鼎沸的广场“避难”,心里却是为这从来没见过的景象感到兴奋。时间就这样晃啊晃,晃到现在微博炸号豆瓣禁言,那些”载入史册“的事件变得离我愈发遥远,我只想偶尔沉浸在回忆当中,去回访一下那些阳光灿烂的日子。那些记忆依然鲜活,所以我的心里还常怀希望。
满满的一代人的回忆和情怀,当然是大洋彼岸的美国人的,更精确的说是德克萨斯人的。画风精致考究
我承认我是冲着那个我不了解但又很好奇的漂亮国的6、70年代的怀旧感才看的,看完两集觉得虽然挺流水账,也没明白到底想表达啥,但还是觉得挺有意思的
真的是一个童年故事,虽然没有剧情,登月故事连幼儿园小孩都看出来是想象。可是童年的屎尿屁最让人怀念啊
娓娓道来的一次怀旧的时光,大事件与我们的生活其实多么不相干,却又影响着一代人的成长。
电影整体基调是温暖质朴的,很单纯的讲述一个进藏支教老师的故事,没用用大而空的套子讲主旋律。推进人物关系,用一些小细节和物件,口琴、土拔鼠、马、米饭,感情逐渐的累积,让人能轻松代入这个故事。影片令人印象最深是摄影,蓝天草原白云,色彩、构图都很清新明亮。最后,男主孩子们表演都很自然。
陪伴我度过冬令时黄昏的电影,也让我更加坚定,需要什么,年轻的身体就该去寻找什么。
能看得出来特效什么的都很一般,唯一值得称赞的就是藏区那美丽的景色
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