该剧通过上海飞云公司总经理潘树德一家祖孙三代人生活与事业的故事，通过中德合资飞云汽车工业公司这一改革开放和对外经济合作的典范，浓缩和概括了中国汽车工业五十年来，从无到有，从第一辆手敲“红旗牌”轿车到今日汽车工业的辉煌腾达所经历的艰辛与阵痛，展现了汽车人开放搞活和迎接机遇与挑战的勇气与自信，同时折射出整个中国经济正在进行的走向国际与世界经济接轨的空前大跨越。
《汽车城》绝不仅仅是一般意义上的工业题材。它所涵盖的内容，它所展示的人情、人性，足以突破该题材的局限性；它所涉猎的领域，它所探索和沉思的“题目”的广度和深度，足以摆脱故事表象的束缚。《汽车城》以它独特的艺术魅力，展现了中国工业现代化进程中的坎坎坷坷与风风雨雨，展现了市场经济与计划经济的矛盾、传统思想与现代理念的矛盾、科学与愚昧的矛盾、创新与守旧的矛盾、政治与经济的矛盾、民族文化与西方文化的矛盾、爱与恨的矛盾等。
剧情不算很出彩，但完成度挺好的，挺喜欢男主这种长相，眼睛给人真诚和安定感，笑起来温暖阳光boy，再加上身为导演的滤镜，好感度up。
对梅艳芳确实是了解不多也没啥情感。来广州第三年了，总感觉自己粤语能听懂一半了。
粤语版，不完美却已经尽意了，新人王丹妮深情演绎Anita起起落落的传奇一生，有几个场景数度泪目。走的是《波西米亚狂想曲》路线，高光影音场面复刻vs经典怀旧粤语金曲串烧，大致勾勒出她一路走来的轨迹与时光轮廓，穿插着阿梅身边几个最重要的人（姐姐，Leslie，Eddie）。最动人还是阿梅与姐姐的血浓于水，与后藤令人唏嘘的跨国恋，愚人节送别哥哥的珍贵画面，以及03演唱会《夕阳之歌》响起的诀别时刻……表面是重现“香港女儿”的演艺光辉，实际上是在努力复活已逝的“香港精神”——危难时的互助团结，不服输不认命，乐观向上勇敢面对一切（正如阿梅自知时日无多，在非典之年仍然执着举办公益义演一样），而这也是当下这个非常（类似）的特殊时期最需要的精气神吧。
Everyone try to make a right decision.
成长就是渐渐受束缚直到再也没第二条路，不能仅仅因为爱一个人就去爱。
4/20 学校screening和导演Q&A - 确实是Sundance的口味，简单直白却又用能引起我们Gen Z观众共鸣的无数个时刻撑起了全片。年轻的编剧/导演本人还是主演…还是小成本的制作然后还被Apple TV+ 1500万买下全球发行权？真的是非典型成功例子哈哈哈哈
特别欣赏男主的妈妈，真好。
5.5，学的是波西米亚，用一些舞台高光时刻来对明星的魅力做一次正向的输出，但显然波西米亚最后那场舞台戏的感染力和表现力是远在这片之上的。正向输出也意味着需要对某些负面内容进行规避，所谓的时间线梳理回顾不会那般完整和全面，所以电影意料之中对梅和近藤真彦的感情做了提纯，血染的风采和某某行动肯定就不提了，黄维朗掌掴事件倒是写进去了，但那个事情本来梅也没什么大错。其实这种大女主传记片，主角能成那片子其实就成功一大半了，但女主偏日系的形象实在离梅市井出身的街头大姐头气质有点距离，其实片方大量使用梅艳芳自身的影像素材也能感觉到他们自身的不自信，你挖掘不到人物内心的真情实感，试图用形象复刻和场景还原的方式让观众相信虚幻假象成真的现实，那无疑是不会成功的。
超出预期的一次完成。立项时深知有些东西不可能（还）有机会拍，有些东西暂时不能拍；于是“曲线救片”，转而聚焦她生命中几个最重要的时刻- -对舞台的钟情、最重要的电影还有决意奉献与给予；虽有遗憾，但也算讨巧。猎奇的传闻、秘辛、分歧先抛低一边，却将所有心力放在“香港的女儿”与“演艺圈大姐大”之上；那一幕幕由各种大牌撑起的cameo，还有数个台词里面闪现的名字；大家挂住她不仅仅因为她，也因为那背后美好而又黄金的年代，和超出作品之外的人性光彩。王丹妮证明是惊喜，因为在外形完全吃亏下，却下苦功抓了神韵，态度难得；廖子妤和刘俊谦的诠释，和千FA的“华星人演华星人”一样让人津津乐道。【看的时候觉得差一首《梦伴》，全场大合唱竟然了了心愿；眼泪夺眶而出，圆满】
是很好的一次点映体验，感觉是要五星给《梅艳芳》这部电影了。其实在那个演唱会的大场景一开场我已经起了鸡皮疙瘩，主演确实很有Anita的感觉，把控得很好，情节和各路角色的演技也是在线的。之前对Anita除了《芳华绝代》《半生缘》以及她最后的演唱会之外，了解得不多，今天被她日本的那段恋爱打动到，在最后相见的感慨更加唏嘘。
多一颗星是给这个时代还会拍“梅艳芳”缅怀香港女儿。但整部影片太过平庸：王丹妮应该是由头到尾配音，与同期声的古天乐林家栋杨千嬅好像两个时空对话；重要人物如罗文徐小凤等集体缺席，梅在娱乐圈唯一一个好友只有张国荣；按时间记叙流水账皆琐碎无重点，明明有大把真事却平添编剧敷演，如姊妹吃醋、近藤因事业悔爱；切入视角单一，王丹妮充斥镜头，没有香港娱乐黄金时代众生相一瞥，遑论按图索骥把玩细节；梅艳芳当年视频穿插其中却不得法，节奏断裂风格脱轨；梅艳芳鼻端下方人中旁边的一粒痣由头到尾在王丹妮脸上欠奉，但复刻《胭脂扣》时出现在如花脸上；王丹妮面相像第一届港姐冠军张玛丽，某个角度像tvb韩马利。
不知是否导演访问梅姐亲友搜集资料过多，整个人战战兢兢不敢取舍的样子，大牌演员也要给足露脸机会。随机穿插真人影像更是严重决策错误，在演员功力不够的情况下只会让人不停出戏好吗？不如直接剪纪录片。还好不花钱（
既流畅又温馨
你我相遇在这黑色的海上，你有你的，我有我的方向，你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮———最后两人回到各自的人生轨迹时脑子里只响起了这个🥺
【小贴士:带够纸巾】
好看的，好遗憾没有办法见证80年代的香港风光。事业与亲情、友情、爱情、前辈后辈的bonding，编剧糅合真实事件的能力真的很强，特别喜欢和真实影像的穿插，很有力，不会突兀，因为这就是扮演、就是会像或不像。我唯一觉得不够好的地方，不是王丹妮的扮相，而是她在整个电影里面没有看出年龄的变化，也没看出来特别大的成长。
移情成为人物传记作品的襁褓与护盾，
30+的向现实妥协的考量，22岁大学生过剩的肾上腺素。24岁的本人在看的时候能理解Domino和Andrew的想法，但更多时候是抱着一种复杂的情感，有遗憾有羡慕有无奈有绝望有愤怒。敢爱敢恨果然是青年的特权啊。
最出彩的是女演员，影片本身相当流水账了，开头还不错，越往后越乏力，没有重点，收尾给出的keyword是舞台，但舞台呢？看不到梅姑在舞台上的魅力…波西米亚狂想曲就处理得很好（传记片难拍啊）
（其实一开始觉得王丹妮太甜美，没有印象中梅姐aggressive的感觉，但是看到片尾老照片发现她年轻的时候真的很甜美！丹妮演到后半段蹙眉和嘴角向下的时候已经非常神似了，下了功夫的。非常感佩，一半为梅姐，一半为老香港演艺圈的真情和义气。）
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