被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
创意挺好的其实，让我羡慕的功能。也可能是物品的拟人化都挺善良，尤其是那盆绿萝。怎么那么感人呢哈哈。
挺糟糕的，空洞且无物，一些意象化的段落没有很好的附着在剧力上。不是很能理解剪辑点频繁使用黑屏淡出的作用。陈湘琪的表演也有些陷入制式化，相比而言陈以文在本片中的某几场戏倒是更为传神。
无趣 所以现在精神疾病还是这些俗烂编剧常用设定呗 但既然用这个设定就麻烦去了解相关基础知识 不是跟这瞎用 都多少年了还在精神病和神经病混用 这tm是一回事嘛？何况还是出自精神科医生之口 乱七八糟
真实到想吐的程度…人到底为什么一定要用婚姻这种东西折磨自己…（音乐音响蛮好的 基本上撑住了几乎无对白的后半段 但看完还是挺困的…
两星给主演演技！全片全靠演技支撑！难得全片时长不长，赞！
片尾：幻想是一种浪漫的能力，它可以陪伴孤独，制造奇迹，愿你在每个平凡的日子里，每个四季三餐，都有人陪伴。
生活过得浑浑噩噩谁又不是在修行呢。一听到刺耳的搅拌的声音就要崩溃的感觉！痛苦的煎熬啊！看不下去。。。台湾现在这些貌似现实主义题材的电影实在是不太好看，虽然之前也有看过很多台湾名导拍的这种题材的电影，还好不至于看不下去。。。这个有点儿太刺激了！闹心
3.5 陳湘琪撐起整部作品，真的演得很好，很喜歡音效設計，禪修的警示回音，聽來鏗鏘有力，卻反映著女主角內心無力的吶喊和慨歎，但劇情實在有些空落落，略顯可惜。狗狗泰瑞可愛。
看完贼压抑
如此压抑 为何不彼此放过 落幕那刻不禁落泪
电影本身就是在再现想要诠释的这种婚姻状态。静默舒缓地推进，减少语言的解释。沉进去看，当然，得有能理解这样婚姻状态，或者达到相近年龄状态才行。是一个很有门槛的电影。年轻人基本会无视此片，给出极低的分数
是只有日影才能想到的题材。但是包装的类型，有些像糟糕版本的日系悬疑，开篇知嫌疑人，却用尽整部电影去还原计划本身。开篇人物引进的有点多，导致有点乱。女主和女主闺蜜的展现实在是太少了。特别是女主的部分。至于高潮段落，实在是各种突发状况却又毫无影响，略平。关于“慕自我暗杀癖”的幻想展示，也太单调了。总体就是搞了噱头，却噱头不足。
感觉到努力和用心了，不算难看，属于别人问观后感，会脱口而出还不错的片子。
其实电源质感还不错，导演把演员调教的也可以，就是剧本一言难尽，导演适合去拍龙虾刑警那类片子
很喜欢小男主的演技，看着很舒服。女巫太漂亮了，场景布置的很抓眼球，我尤其喜欢那个旋转高顶装满书的图书馆。
老戏骨的演技是挺好，故事拍的差点儿，镜头也是晃来晃去的，看得出成本很低……
4.这是毙了多少原声
我觉得拍的有点矫情。没看过原著，应该是个短篇，改成电影应该不够内容，所以形式来凑。中年危机，片中听到沉重的呼吸声和钵盂声，反而听的压抑。一个人生活至少不用在下班后不想回家。
想给3.5分 但是评分好低呀 随手四星。拍摄质感还是喜欢的 很多物体也都很有趣 虽然不是大风大浪 但是整体也是轻松有趣的。女主人物塑造的不太好 反而没有配角们出色了。哦对 还有终于一个电影 不给坏人一点狡辩机会 一枪打死 哈哈哈
2022.6.5 完全是片名吸引了我来看 但没想到日影窗口期都这么短了吗？才2个月左右就出资源了忽然 但现在日影确实还没韩影受欢迎 小说家的电影才出来一天就几百人看了 这部出来好几天了 也才几十人看过 还是有点意思的 就是结局差点意思 男主居然还是没被凯瑟琳杀掉 这不是折磨男主吗 等他回想起来之前的事情不还是会想被凯瑟琳杀掉 666 这个要走吗也太暗示了吧 果然直接干 放狗去咬凯瑟琳 然后让她自卫把狗杀了 想看女高怎么杀人是吧 8岁杀人的女孩就是女主的第三种人格 原来是一直想被女主杀死。。原来杀狗的是女主 凯瑟琳还在他身上 真有慕自我暗杀癖这种病吗 故意激怒女主是吧 卧槽 就像被凯瑟琳杀掉甚至还给了原先的人格退路不会被怀疑是她做的 最后居然是男主自己掉下去但没被勒死
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