第一部索伦蒂诺。太沉溺于物,以至于所有的表达都内嵌于繁复场景,层层包裹隔绝了感知
看意大利片常常成为审美再教育,导演一个镜头也没浪费。新事物是生命之美,与之相比,回忆无比快乐也无比痛苦。原来我们都想逃脱自己的失败,像一个大人一样,不要垮掉。
4.0+
索伦蒂诺的私人故事与乡愁情绪。最后那驶向罗马的火车,很像《罗马》里最后层层袭来的海浪。
很精彩很好看,好的部分非常好——除了有的部分特别拉垮非同一般地拉垮,看着看着突然跳戏了跳到郭敬明片场,又跳回来,又跳到郭片场;这使得整个看片体验情绪非常无法连贯。细节(很多地方)做的很好,但是有不少部分的节奏和转折又是一团浆糊。到底是为什么啊???(为了那些很好看的部分还是给四星(虽然还是有点气
诗是苦难和甜蜜合力熬成的,但不是所有的苦难和甜蜜都能熬成诗——要看它落在了谁的手里。《上帝之手》是诗,也是一个少年保罗·索伦蒂诺走向未来导演保罗·索伦蒂诺的论据。在上世纪八十年的那不勒斯,热爱马拉多纳,拥有一个多姿多彩,也多烦多恼的家庭的少年法比托,目睹自己生活中夕阳最耀眼的一刻,又试图重新寻找自己的灿烂的日出。这部自传式电影最大的魅力在于观影中它的走向是如此扑朔迷离,像完全信笔由之,一个个充满魅力的人构成这兴趣盎然且苦恼丛生的命运画卷。导演终于导出了自己的《阿玛珂德》(费里尼)、《诗无尽头》(佐杜洛夫斯基)、《痛苦与荣耀》(阿莫多瓦)、《童年往事》(侯孝贤)、《罗马》(阿方索)。另有一个奇妙的体验足堪分享:观影中我不曾感到任何镜头的重量,可回想时,它们每一个都带给我无与伦比的心潮起伏。
众人的脸庞,身边的故事,夏日的城市……
有两位“那不勒斯熟人”出演,男主长得好像莉拉的演员盖娅·吉拉切…
”索伦蒂诺最私人的电影,也是他溯流追源的电影。喧闹的亲戚、费里尼、马拉多纳、父母争吵、家庭温暖,构成了忍俊不禁的前半部,痛苦、流离、孤独、在一个个古怪的指引下成长、以及希望,构成了后半部。夜晚的那不勒斯太美了,就像漂浮在海面上的星河。这座城的人和事就如同我们生命中曾出现和未曾出现的启示一样。所以“你他妈去罗马干什么!这个城市有那么多的故事!”导演对故土和家人的眷恋就如同近海船对故土的那一声声喟叹。
“别垮掉。他们不是剩下你一个人,他们是抛弃了你。”要带着满满的恨意活下去啊,永远别和这个世界和解。
当法比托和走私犯一起开着船驶离港口,他们身后的那不勒斯亮起万家灯火,那一刻我才感受到法比托那迟来的悲伤,从此法比托再也不属于那不勒斯。
和《罗马》《南方》一样,很私人的影像。那些丧失后的感伤,求而不得的失落,和青春时的我们一模一样。
三部曲最后是青年故事,也是最烂俗最难拍好的。青年只有一个主题,成长。结合过去现在和将来,充满遗憾,充满痛苦,保罗一直能把意大利小镇拍的如梦似幻。
索伦蒂诺第一次尝试青春片,但结果可能并不是那么好。片中有好几处戏都是经过精心构思的好戏,比如扔橘子、“破处”等等,但是本片缺乏一种将这些好戏有机地结合到一起的框架,而且还有好几处戏只算得上平庸,比如片尾男主角与导演间过火的对话等。此外,索伦蒂诺惯用的演员托尼瑟维勒在本片中并未得到足够重视,他的戏份少、角色塑造苍白,完全被母亲、小姨等配角压下了风头。
索伦蒂诺足够真诚,用饱满的情感讲述了自己的青春的痛苦和欲望。相比之下,肯尼斯布拉纳应该赶紧把《贝尔法斯特》打包扔进垃圾桶,假装自己从没拍过。
他的脸比甜茶生动。索伦蒂诺的阳光灿烂日子。
还是让人动人、喜欢的一部作品,导演的风格和美学非常统一,几乎可以一下子联想到绝美之城。虽然没有了解导演的过去,但感觉上像是导演的自传,非常纯粹干净的一部电影。孤独而凄美的青春。
3.5 主角Feedback甜茶还feedback CMBYN结尾。氛围掌握,费里尼气息重,镜头语言致敬《八部半》、《月吟》
3.5 难得不让人反感的男性气质影片,或许成长才是大家共同的泪腺
索伦蒂诺的《光荣与荣耀》,关于家乡那不勒斯的回忆,马拉多纳,电影、家庭以及青春悸动,
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