被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
挺喜欢虎墩的，不仅反映了现代留守儿童问题，还综合了中国文化和中国镖局元素，很有意思，特别是送猪桥段。我觉得发扬传统的文化思想当下还是挺有必要的，期待更多的这样的优秀作品
虎年元素满满小虎墩活泼有趣 PS春晚舞台有亮相但影片故事相对较差闲暇时观看尚行
很好看！！！讲述的很动人！！！剧中的小虎墩立志成为一名镖师是因为大总管告诉他成为镖师他的父母就会回来，所以努力向上。
小孩真烦人
挺好的啊 分镜好棒 剧情流畅 和亲戚的小孩看的都嘎嘎乐哈哈
没想到这部动画片比其它两部都好些，虽然故事情节有点老套，但起码是个叙事完整条理清晰的故事，而且人物塑造的还行
属于快要看不下去的那种，还没有舞狮好看，虽然画风比舞狮舒服，这说明了真的不是很好看
虎墩好可爱，有笑有泪，护镖不是为了镖而死，是为了镖而活
虎墩因为意外打败了抢亲的黑骨头，获得了护镖的机会。但虎墩真的弱，保护他的杨镖师更像主角。反派组织的黑大王和他的干儿子都是草包，只有他的家丁是能打的。而且这个家丁还是杀死了虎墩父母的凶手。最后虎墩利用自己的飞毛腿和杨镖师联手才勉强打败他。总体剧情简单，但看下来不会无聊，给个4星。
既然是拍给孩子看的，孩子们开心就是成功的动画电影，大人们过多的理解并不重要
这个小虎墩的表情包好像挺常见，原来是电影啊，还挺有意思的，肉乎乎的好可爱！里面的配乐也蛮好听的
很适合小朋友看，他说很感动…要回家，一起回…
就总有一些明知烂片还会硬着头皮点开看完的，漫威大片才1个半钟就很可疑了，不过期待放到最低后，就觉得能把我们家汤老湿拍得这么魅力全无也是一种本事吧。。
开头节奏有点慢，但是很快就进去剧情了，看到虎墩哭的时候旁边一个小孩哭了好几次，搞得我也想哭，沙尘暴的那段真的绝了，这脑洞，没看过抖音，听说有抖音号，准备去刷了看看，被小胖子圈粉了
2022年2月1號星期二/正月初一
大过年的，祝大家新年快乐
更加卡通，也更加保守，一种爱情观打赢另一种爱情观，或者说《天生杀人狂》式的“浪漫”和叛逆就此成为了过去，看似危险狂暴的主角实则背负着相当正确的情感理念，曾经的美国电影中的“坏孩子”们，正在被“扭转”为仅剩表面故作姿态的“三好学生”，话说回来，这部短小的电影究竟又有多少认真，也许只有那个预料之中的彩蛋，更进一步，可能仅是为了这段彩蛋而制作了整部电影。
你得说，国产动画已经进步得可以了，其中的代表大家都清楚。至于这一部，你看他们选的这个主人公就明显是要在虎年春节档赚一波快钱的态度，让人怎生不心寒。作品如果只看前3/4还不错，小娃子的个性和等爸妈的逻辑作为动画故事都还立得住，虽不免俗套但好在观众的期待也就在于看个热闹。甚于故事推进到了黑老大变身阿斗的时候一度还让人觉得嘿你别说还很有点意思嘛，哪成想后面收尾收得有点过于仓促皆大欢喜的结局没给托得起来。讲道理，电影里面要讲点大道理确实太难了，要面对千万个方面包括家长和社会的审查，这点剧组不易，也不必苛求了
影片的故事简单，情节粗糙，还充斥着一些低俗的设定和桥段，整体是不及格的。
虎年看虎墩发财致富陪伴一生，哈哈。回到正题，带儿子看完虎墩我感受到了我儿子的开心与难受，突然发现我儿子的泪点好低或者虎墩的感染力太强了？或者是我平时对我儿子关注太少了？引发了我诸多联想…强烈推荐带家里的小孩一起观看，太好了！
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