8.0/10.0。难得继《记忆》后再次发现一部展现大地脉搏的ASMR电影。不同于泰国导演自然超验式的静态感知,意大利人选择了超大风光广角下的动态长镜头,诠释了我个人对于2021年电影的标签总结:属于自然的存在主义——人的生命和自然的生命被解构后都是同一叙事。作者有意识地复现了现实,而非传统纪录片的拍摄现实。彼岸纽约、伦巴第大区米兰、高耸入云“Skyscraper”、盛装舞蹈男女、肯尼迪杂志肖像:这些现代符号要么被小镇顽童的嬉笑吵醒,要么沉睡于黑暗的洞穴内部燃烧殆尽。当镜头深入地壳的地表之下,观众开始密集接受自然环境音的冲击和大量表象元素的互文:牧羊人的吆喝、探险队员的呼喊、人类文明的篝火、探路用的余火、地下水的残留、垂死之际的滴水…黑暗和光线此起彼伏,如同脉搏,直达深处,探索殆尽,方才停息。
为了和你永远一起生活,就一定要做出改变,是不断改变的不变之人~洗牙哇塞♡
剧情稀烂哈哈哈哈哈 但谁叫活着就是为了西条高人
【3.5】建筑般的叙述结构,令近乎纯质的影像另有一层严谨的地质学肌理。
哈哈哈哈整篇透露出制作的贫穷。这个系列建议不要继续拍了。
西班牙背景还是带着点异域风情的,不过还是有点悬浮,毕竟一个外国人在基本无基础的情况下十天学会一种舞种也太离谱🤔
剧情方面在动车上快看睡着了,但是懂得都懂……还有歌好听
*说“美则美矣”短评那个人没看懂,无语😓
Avant-première du 11 avril à Centre Pompidou avec Julia. 向看惯爆米花的她解释这部真的很戛纳。伪纪录片风格的虚构真实,根据勘探者找到世界第三深的洞的真实历史改编。最喜欢医生检查牧民身体与工作者深入洞穴中探测那段的穿插,岩壁犹如器官般的被侵入者的头灯反照的熠熠生辉。映后摄影师在现场交流,提到剧中的牧民和影片中一样已经离去了。唤起了我 Une nostalgie écologiste.
好水…..跳舞部分画的好奇怪……蛮无聊的就是
不一样的弗拉明戈风情𖠚ᐝ
山间的沟壑,洞中的岩隙和老人额上的皱纹浑然一体。时间的刻痕,空间的褶皱,苍老而沉默,精确又美丽。
探索=人类的文明发展意味着自然与神秘的消退,但自然与神秘又从不会消失。美学一贯如此,和上一次的《四次》相辅相成(意象与符号)
#11th BJIFF# 前获2021年威尼斯主竞赛评审团奖。导演之前是拍过《四次》的大神。这次也几乎没有用到对白。摄影讲究(数字感;弱光控制很精细),声音则贯彻了“声景/soundscape”的设计理念。影片有着极其严整的视觉-结构构思,洞口以各种类似的视觉形象出现在影片里(卡车后面,帐篷里,窗口等等),探洞的过程与牧羊老人中风去世的过程形成了蒙太奇关系;而同时又以“村民看电视”提示着柏拉图的洞穴隐喻:究竟探洞是怎样一种“认识自然”?影片也有政治表达(探洞时候焚烧的杂志封面:肯尼迪,尼克松)。(探洞部分其实也可以看做是一种扮演式的纪录片)
剧情有点拉,而且西班牙的文化,舞蹈太难让人理解,被某些小片段骗过来的建议就看剪辑,不要去看。真的非常一般
弗兰马汀诺再一次以领袖的身份宣示了慢电影的姿态。他像梭罗一样告诉我们:工业向上,电影向下。到达洞穴时那快乐的手势和死亡到来时的平静交织,最终在云雾缭绕中听到那不知从何而来的声音,像是一种天启。慢电影最终是一种超验主义。
叙述设计颇有意思的 老人放牧与探险队洞穴考察 两条线索以最基础的平行剪辑交替 从看似无关到中段山洞交汇 之后随着进入洞穴的深度老人生病越来越重交替剪辑间隙越来越短直至到达洞穴尽头老人也最终咽气。但由于把探险引入自然影像也带了一个前作没有的问题:拍探险时镜头能先于人物吗?这个问题可以说是致命的 每每先于行动进入洞穴更深处的摄影机消灭了探险的所有意义 而这与作者试图让摄影机作为客观之眼的企图完全冲突 这一悖论恰恰指出了客观摄影机这个构想的虚妄。不过 在教堂休整睡在受难jesu身边的镜头堪比四次里面突然进村捉jesu的罗马士兵 有如神降。还有就是那些大远景真的很棒!踢球和牛闻画也是神来之笔
被祖父母给吸引过来的,祖母的画风格很独特啊
我会一辈子沉溺于幻想的言情和bl的美梦里,应该。
和我邦舅的记忆朝晖呼应列入本次电影节最舒服观影
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