20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
前半段惊悚后半段治愈，好喜欢这几个女性角色！
青春逆反的女儿因母亲重病而由抗拒转变为主动关心家庭的故事。新冠疫情在本片中不再是简单的背景。王净的演技令人眼前一亮，比起贾静雯来有过之而无不及。
开头开得很好，母女情感的大反转，这在以往电影观影中倒是从没见到的！台湾这种叙事片颇有日式的徐缓的节奏特点，感情渲染也慢慢铺，相当不错。贾彻底从电视剧演员蜕变成专业娴熟的电影演员，非常不错！
扎导笑而不语，还以为是延续《小丑》呢，结果还是DC宇宙的扎导风，氛围和情绪给的很足，镜头也拍的很漂亮，但一到对白戏的调度就立刻打回原形，动作戏一来更是平庸，本质上还是drama强装cinema罢了。套的这层写实侦探片的风格，是唯一招人喜欢的部分，可惜拖拖拉拉的动作戏，最后连戏剧逻辑都不顾了，真的没有必要拖拉到这么长。
疫情的设置是有必要，否则还有什么事能让她们必须长期共处一室，彼此担心。
蓝色的塑胶布透出蓝色的阴郁光影，营造出溺水般的窒息感，父亲、主任这一系列男角被边缘化，只留下舞台中央给母女俩。贾静雯饰演一个因中年危机而罹患精神疾病的母亲，而王净则是一个懂事的女儿，在疫情大背景下，人与人之间都隔着口罩，看不清喜怒，却也为这对母女提供了消弭隔膜的契机。确实可以拍得更苦情一些，比如没有那么多好心人，比如女儿在那场意外中死去，比如这一切都是母亲的臆想（结尾确实有这种意图）……可是这世道已经那么艰难了，为什么不多一些梦呢？老实讲，最近看电视剧时我已经没有办法带入了，因为他们不需要口罩，感谢这部电影给予我的一些真实的安慰。
在疫情当下看了这样一部电影。
当漫威以为用平行宇宙这样新奇的概念就能随便地串联起三代蜘蛛无数反派，再用十分钟快速研发的科技产物亲手抹消令人追怀的一切和罪恶本身；DC却选用了足够老派的侦探片模式，抽丝剥茧缓步推进，让谜语人穿针引线带出企鹅和猫女，又以父辈之罪作为暗线打通哥谭的过去和未来，让一度砸在扎导手里的蝙蝠侠焕然新生。
瀑布=跌落。“你还好吗？”——这两年改变的太多了，很多刚进入中产的家庭一夜回到小康生活了。在一年多的对疫情影响歌功颂德或喜剧处理后，能看到讲述职场女性一夜被打回到原地的故事，总归是有触动的。觉得剧里面的男性角色写得又好又不好，男性仿佛没有被疫情影响一般，人物换到几年前也成立。但某种程度上，女性受到的打击确实更大。
观感是喜忧参半的。电影探讨的是突如其来的变故对家庭生活的影响，很多象征和指向，不过也有些刻意和割裂，时而真实的不像话，时而荒诞的想吐槽，把这两种风格放在一起就很别扭和矛盾，越到后面越觉得冗长，幸亏有一些神来之笔。贾静雯王净发挥差不多，前者胜出还是因为经得住特写的表演很多，这在评审团评奖里很具有优势。
7分。影片气质倒是和《小丑》有些一脉相承，让蝙蝠侠更写实，并赋予更多普通人的性格，去英雄化。能看出创作者想要赋予角色更多的深刻与不同，来跳出常规的漫画设定于是，类型上也是典型的黑色犯罪电影的路数，这也是本片的不同之处，且非常独特。影片严格按照了硬汉侦探的方式来执行，将蝙蝠侠还原为人，这是不同，可能也是种遗憾。毕竟，还是有很多观众会希望这是一部超级英雄电影。而最终，这可能连英雄电影都未必算得上。所以，还是会有观影落差。以及，片长实在是太考验观众了，加上节奏也有问题，整个片子都很平，会故意玩点文艺气，久了会有些累。
色彩、质感、氛围极好，故事头重脚轻，精彩场面不多，整体太冗长，不好打分，宁愿花三个小时让罗伯特·帕丁森 凹造型，也不好好把谜语人的形象多丰满一些，把编剧拖出来打五十大板吧。从诺兰接手的蝙蝠侠三部曲，到前两年的《小丑》，再到现在的《新蝙蝠侠》，DC的电影越来越像末法时代的暗黑寓言了，穷街陋巷，一派萧条，被侮辱和被损害的人觉醒起来，却被塑造成无恶不作的反派，等着有闲阶级的反省救赎、良心发现，是不是也太那个一厢情愿了呀……
所有人都端着一副“我正在参演一部蝙蝠侠歌剧”的刻意模样来使劲演。这一版蝙蝠侠，没有双面人生，还刻意逃避了钞能力和花样装备，只有一面倒的颓废忧郁，竭尽所能地装作一个普通人，是真切确实的无病呻吟。寥寥的几场打戏，忍者变莽汉，像极了明明手残却要近战打老头环的我，笨拙得一言难尽，毫无“蝙蝠”风采。那拙劣的身手、有限的装备、一路靠莽的打法，这样的蝙蝠侠，到底凭什么成为哥谭恐惧的象征？只将“希望”、“复仇”、“正义”、“恐惧”挂在嘴边，实在难以令人信服。明明才第二年，已经为了全片黑暗歌剧风而献祭了人设，未经沧桑，已是中年蝠，完全拔苗助长。0.5倍速加持下，制造了极其煎熬的3小时大型催眠现场。
哥谭市笨蛋雷锋蝙蝠侠，被一个没什么魅力的反派耍得团团转。不过电影的配乐摄影美术都挺好的，中间的打斗片段很有古典黑色电影的感觉，爽了一小会儿。
事实证明，DC就是重复自己的deep dark fantasy，也比模仿漫威的合家欢要强多了。
三星半，我个人还蛮喜欢的。很有共鸣，摄影很有凝视的感觉。
疫情就是那一根压死骆驼的稻草，各种问题如瀑布决堤倾泻而下，成年人的崩溃往往都是这样无声无息的。结局带着一丝希望，但在我看来，也只是一种美好冀望。太多时候，坏的局面往往只会一直坏下去。
我居然是从歌声认出了魏如萱（是的我认不得她脸），音乐不错的。
蒂姆波顿版蝙蝠侠以否定“义警”为核心思想。才有了韦恩与小丑天台决斗前的终极辩论“到底谁塑造了谁”？来在第二部波顿更借猫女之口再次告诫韦恩“你该退休了”。若干年后的黑暗骑士，立场从左向右大幅逆转，老管家以缅甸丢宝寓言故事为少爷开释，“错不在你。有些人天生就是恶棍！”……新·蝙蝠侠（又名：情枭的黎明）呢？对待“义警”的态度上更趋向诺兰版本，强调蝙蝠侠确为捍卫公平正义的城市英雄。不过这回的英雄心魔之源，并非是自身暴力而是父亲清白。探凶洗冤揭腐扫黑构成故事主线，并使本片更像是一部私侦Noir而非漫改传奇？我们大家都知道好莱坞影史上最有名的一部私侦黑片叫作：马耳他之鹰。而“鹰”（falcon）是有翅膀的！
疫情下的荒诞故事的确很适合用情节剧去表现，通篇温柔的光影和流水般的情感有女性主义的意象，加上母亲的主题仿佛在看台湾冷感版艾慕杜华的《论尽我阿妈》。“每个人都有难堪的过去，只是大小不同而已。”快要崩塌的结尾用刻意的反高潮给人一丝生的希望，对照台湾目前的防疫现实，有理由认同钟孟宏关于“你永远不知道明天和意外哪个先来”的悲观，因为海峡对岸和导演作为摄影指导的另一部作品《同学麦娜丝》的主演一样“吴铭添”。
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