所以这是北野武的传记片，大概也可叫作《我的黄金年代》、《浅草的吾师》。
大泉洋作为一个喜剧演员要拿到戏份这么重的一个角色还挺不容易的…但就表现来说柳乐优弥好歹是拿过戛纳影帝的，差距还是比较明显。
要有趣，要体面，要有尊严，要狂热，要收放自如，要重感情。北野武的人生基调原来是这么奠定的。
看过《火花》之后再看这部，尽管没看过原著，但依然对日本短剧/漫才的师徒之情感触颇深。原本以为一般，但可能日本喜剧人题材本身就很戳我，所以还是被感动到了，好温馨。师傅的那句话为什么感觉我看的跟大家的翻译不太一样：“在我这里演戏，可不要被人笑，而是要逗人笑。”桑田佳佑的片尾曲也很好听！片尾动画也很棒。就是特效妆真的有些出戏了。等着明天网飞上《短剧开始啦》，延续这种情绪。
ちくしょうめ、落語やろうか漫才やろうかコントやろうか、笑うもんじゃないかい、どうしていつも泣かせるんだろう。剧场通过剧作全部把笑点置换成泪点，确实设计感满满。柳乐优弥学北野武的标准表情，不知为何有种戏外对戏内的映照，每次做那个表情都被戳到。大泉洋发挥不错。人物关系的几场戏确实很打人，一场是亡妻生前说，还是舞台上的你最帅，虽然她也知道再也回不到过去。还有一场大泉洋在电视上看柳乐优弥的表演，放下了所有对传统的固守，去捍卫弟子的名声，人能做到自我否定是一件很难的事，更何况是一位舞台匠人。
日本，2021。最后20分钟重磅催泪弹，真实性加强了深度，厚度和美感，超越一切虚假叙事。北野武的个人经历，和声望，让此部电影拥有无比震撼的力量，在浅草的脱衣舞和演绎剧场，依旧拥有野花般自然生长的动人的师徒情
感人师徒情~无论多穷也要穿的帅气，无论多难也要调侃一切，好笑又好哭
剪片累了，奖励自己一部电影。北野武那一嗓子在片名出时我就给跪了，这就是情怀狗的软肋，但整体拍的还是太简单了，没有说煽情不好，依旧是近期传记片的毛病：依靠真人真事盖过影像表达，至少在时代还原上也要达到《横道世之介》的水平吧，实在看腻了华丽复古风。另外中岛步的脸越看越眼熟，原来不就是《梅艳芳》里的后藤夕辉，师傅的脸也让我一直出戏，因为太像陈汉典了！
阿武离开时计程车在前景师父深见在后景，对焦从头至尾没有变一直在师父身上，是一种最深情的告白了吧。哭泣。竟然是柳乐优弥，一点都没有比此前作为戛纳影帝的他差呢。
师傅太好了，思恋和孺慕之情快溢出屏幕了……
阿武电视台获奖回去看师父，一起在酒馆逗乐大家，瞬间泪目……
不要扮丑逗人笑，要表演让人笑！不要迎合观众，你要告诉他什么是有趣的！最后的长镜头以及在师傅灵位前的笑话，泪目。用笑话解构严肃与悲伤，往往更加深情。
影帝不愧是影帝，大泉洋也沒被壓下去，兩人演技相當看的很暢快。師徒情確實好哭。
无功也无过吧，电影技法上没啥突出的，及格，情怀是主要加分项，作为传记片比《波米》还是靠谱多了，至少没有为了zzzq胡乱编纂美化人物生平……
总觉得拍北野武这样的人不能这么常规这么套路，但还是在该哭的点哭了
同时记叙的还有那个在电视冲击下传统艺术走向没落的日本，那个充满昭和气息的浅草。
6.5/10.0。虽然NETFLIX工业的痕迹偏重但整体上还是还原了舞台剧叙事视角，最近的记忆还得追溯到多年前的《鸟人》。
台词写得很好，师父葬礼上讲笑话那段看哭了，会想起Daniel Sloss的脱口秀，编剧有这方面天赋；柳乐优弥的动作、步态、甚至腔调也模仿得不错，以及通过戏剧细节达成复原时代风貌的功力，比如老票友送寿司和北野武修转台那一段，《梅艳芳》连这个都太缺了。但是情真意切并不需要牺牲叙事效率，它仅仅是择出了小的师徒情和大的传媒媒介变迁就这么一条道走到黑了。那么师父的坚持被解释为顽固不化也无妨，因为影片不打算探究漫才和短剧的区别；女配怎么看待喜剧的交代也不够充分，她是因为认同新形式的冒犯喜剧而落泪还是单纯因为他们走起来了。旁支的着墨恰恰和《梅艳芳》相反，太少了（单面向的书写是不能让观众进入哪个时代的，所以这也可说是命名为浅草小子而不是北野武传的优点）。即便特效化妆没有那么塑料，也不会为此带来多大的改变。
师徒在出租车前告别后的结尾实在工整过头 同为芸人 在导演能力上剧团一人也远不如北野武啊 而影帝的形象跟北野武实在差得太远 一度想当成火花那样的虚构人物来看 但却更加卡在抽离与不抽离之间 这个角色真的太难了 只是怎么会有那么多人信誓旦旦地觉得自己比制作方更了解北野武是什么时候开始脸部抽搐的呢…
真实诚挚的情感，每个角色都立体丰满，敬麻里老板娘一杯！
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