3.那个活着的孩子父亲闭环没下文。
不是阿莫多瓦最好的作品 但还是很感动他的女性能不停地move on
#2021威尼斯主竞赛# 巴赞在摄影影像的本体论中指出:摄影的独特性在于其本质上的客观性。影像产生于被摄物的本体,影像就是这件被摄物,相簿里照片的魅力就在于此。这些灰色的或墨色的、幽灵般的、几乎分辨不清的影子,它们不再是传统的家庭画像,而是记录下人生各个停滞瞬间,正是因为摄影给时间涂上香料,使时间免于自身的腐朽。阿莫多瓦以摄影师的身份和影像照片,让尘封已久的西班牙历史再现于人们面前,也让集体性的国家记忆具备渗入个体空间的可能性,提醒着人们历史永远不会沉默。
8,旧母题新思路,也是第一次在阿莫多瓦电影看到如此直白的政治表达,两位母亲的观点应该分别代表两派对于历史的态度吧,历史和真相不容篡改,即使疼痛也要勇敢面对。
Chris Evans这个角色是否可以获评影史最蠢角色
影片中的两类“母亲”分别着眼于个人与历史,个人母亲的悲痛(孩子被拿错)与祖国母亲的苦难(内战中的同胞相残)互为镜像,形成一种相辅相成、彼此指证的互文。
影片在前面2/3的大部分时间里观感都是极其舒服的,这不仅仅是体现在多年如一的阿莫多瓦的语言文本的精巧和生活构图的精致上,也是在于他把“抱错小孩”这种抓马戏份给处理的恰到好处,没有狗血,直到他慢慢的让历史伤疤这条暗线与母亲这条主线合并时,一种不协调的剥离感就会逐渐凸显。而这也是影片最被诟病的地方。看得出来他的想法是很美妙的,母亲不就是既指这两位现实的母亲,也暗指西班牙这位母亲么?那么平行就达到了时间和空间上的照应,因此二者的结合虽然突兀,但不妨碍这个最终的落脚点是令人信服接受的。
【7】一方面是揭开尘封的谜底,寻找历史真相,一方面是挑明由“抱错孩子”而累积的无数谎言。能看出不少夹带私货,想讲历史,也一如既往地想刻画“母亲”,但两件事之间的联系没那么清楚,有点抽象、暧昧了。(单说表演,潘潘虽然不错,但没那么亮眼,记不住)
2019年在戛纳错过《痛苦与荣耀》看片会后回到上海在电影节惊喜的看到了首场,当时以为真的就是阿莫多瓦的最后一部了,至少从寻根寻我的维度怎么也是个很好的句点,没想到多瓦创作力和思考如此强大。在这个年纪又开始审视国家历史,直面以及不要忘记的态度实在是值得敬佩,克鲁兹拿了威尼斯实至名归。
反倒不喜欢历史的这段 单讲爱/关系更纯粹些
主海报被换了,什么时候女性才能实现裸露自由。电影探讨母爱,探讨安宁,坟墓里是死于大脑没发育而忘记呼吸的孩子,乱葬岗里是因为战争而永不得安宁的灵魂。当残骸一点点挖掘出,我们看到了平行世界里的回归
母亲的部分还是可以的,但是和追溯历史的部分完全没关系,割裂严重。
7|too much to put in one film…..
关于女性和母亲的命题作业越往后越难了,人世间就那么点话题。阿莫多瓦也需要突破了。
西班牙式节奏和非常(或许有点过分)有存在感的配乐,把家庭/政治内容排出了悬疑的感觉。生育的血缘关系在另一条线的寻亲中有了对照,把血缘彻底政治化。Janis和Ana的姬情线刚好诞生于血缘错乱期间,被刻画为了昙花一现般的短暂依恋,仿佛只是为了最终回到异性恋、生殖繁衍的正统。有一些缺憾,但看看还是不错。
7|too much to put in one film…..
无论如何 每次家装服装都不会令人失望...
阿莫多瓦和佩妮洛普克鲁兹就算是拍金牌调解中央八套小时代我也爱得下去
这不是阿莫多瓦最好的电影,表现形式和戏剧性上都不够冲突,尽管一转再转。弗朗哥专政的黑暗历史不会被忘记,知晓历史而明白自己该做出什么样的选择,直击性侵、多元家庭话题,也是本片的亮点。
西班牙,追问历史,人民的记忆,女性,分娩,艾玛。
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