被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
速度，爆炸力，几场情绪戏也把握不住
才知道陈木胜导演去世了 给个满分。干净利落脆 拳拳到肉的硬派香港现代动作片 把Taken这种打一拳切十二次镜头的笨拙电影甩了老远。甄子丹能打早就知道 谢霆锋也真是拼命啊 人和动作都太帅了 能玩的元素玩遍了：甄子丹贫民窟追人梦回追龙 脖子套炸弹劫持人质 片尾繁华街头抢银行枪战不输Heat和城中大盗 谢霆锋在审讯室好像希斯莱杰的joker 甄子丹甩棍拼过了吴京的单刀 又来拼谢霆锋双刀 还有汽车拼摩托 极限跳车救人 极限跳车跑步健身 怎样？跑步犯法吗？！
这大概是我第一次看一个反派的死看得泪流满面
虽然有点吃设定，但是又奇奇怪怪的圆上了动漫的剧情，感觉更加丰满了亚丝娜这个人物
又过了一遍剧情，不过是从亚丝娜角度，打斗场面还不错。
法庭审判算是全片最好看的文戏
剧情虽然很是熟悉，但不同的视角确实能够带来新的体验，更加细腻的情感线可以体验到。面对生死瞬间做出的选择是很重要，但也有可能是一种无奈。如果互相很是理解，那原谅一回，也未必不可。
“我这单，也没预你。”谢霆锋这次演反派真的绝了。
打戏还是十六年前杀破狼的水平，剧情还不如十七年前新警察故事的水准。整体来说比三十六年的警察故事还差一大截，不得不说港片真的落寞了。
近几年最喜欢的港片，谢霆锋太到位了，真不是帅这么简单。公路追逐非常尽兴，就是最后一场枪战弱一些。
陈木胜导演捍卫了香港动作电影最后的荣光。一路走好。
文戏的赘余和浅白不出所料懒得多提，说说动作戏：与邱礼涛的差别在于近身搏击的拍法全凭拳脚与火力，人物走位动线或模糊不清或严重失真，更别说哪怕一次精彩的调度；与杜琪峰的差别在于过分强调痛感，但身体属性单一（不是报废就是全能）导致疼痛失效，杜sir的电影中只有凡人，拼死维持着脆弱与坚固的平衡，每一次失衡都是绝杀。
剧情牵强过于中二，谢霆锋太帅太抢眼，演技和状态都达到了最佳，耀眼夺目，甄子丹还在演以一打百的个人英雄主义那套虚伪的东西，四星全给小谢，谢大厨刀法了得
19年之后再看香港警匪片，全然是另一番滋味了。当制度出现问题，一颗螺丝钉还在搏命维护，这不可疑且可笑吗？差佬还有代表正义的合法性吗？渔村差佬还有重拾荣光的一天吗？“港澳”宁愿自裁都不愿意再上法庭接受审判，是渔村法律不配。【只有谢霆锋才配得上邪魅狂狷四个字而不显一丝油腻】
俗套的港产动作片，且看且珍惜。尬点多到要掘出维多利亚港。但是，谢霆锋不惧岁月的少年气质真是港男的典型。他最后身上纷飞的激光瞄点如童年的流萤，伴随对邦主的诘问，胸前铁树绽放血花，这个殒命方式可以记载最美死亡top3行列。谢霆锋，千万不要变油腻啊！
“我们最擅长的，就是稳妥…”这话不就是目前的身边事？等一等，再等一等，是不敢担责任的等。和怒火街头也有一些有趣的重合，比如说开头出现的关sir，比如邦主的性格，比如在饭局上对邦主的介绍。但整体上戾气更重，打得更狠，比较遗憾群戏的刻画比较差劲，但基本上大银幕看下来没受多大影响。
五年之后《无间道》的绝响，模糊也挑破了杀人放火和修桥补路的边界……
香港警匪片一直在强调一种特区派和原港派之间分裂又团结的局面 从《寒战》等电影都没放弃这种团结的可能性 但现在红黑各走其路 团结已经不再可能 但黑派所采取的暴力激进措施亦不可取 所以最后是演化为恐怖分子 包围钟楼顶替代性的自由女神像 然而结局必然是一并倒塌 甄子丹不回头 红方会坚定的走下去 再无旧情和团结可言了
我实在是太喜欢谢霆锋那个角色了，他不是为了钱，他就是想复仇。相比较而言，甄子丹就太无趣了。
陈木胜导演捍卫了香港动作电影最后的荣光。一路走好。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
