实话说这一部算是较差的,本意是电影救赎,却用了大量篇幅讲三角恋,以及桂圆子和阿乡的关系,北川景子挺好看的。
或许可以叫作电影之苦,虽然也想骂骂咧咧,却可笑的共情了一会。
看到了九十岁导演对电影热情的投射,更多的是拍给自己怀念过去的,剧情挺一般
关于电影,关于爱情,也关于人生,但这部电影始终给我一种什么都想要,但什么都是半途而废的感觉。反而更喜欢年轻时候的剧情,虽然年轻时候的故事的拍摄方法也不新鲜。
某种程度上,对于此时此刻的我,是一碗恰到好处的"鸡汤"。相比对于摆烂爷爷回头是岸的共情,更多还是对于“电影本身”的感动。老年寺新拉着老年男主冲进影院宣告好友拿了大奖的时候,突然泪目,那一刻觉得,电影之神,是属于所有人的。
冯某某
感觉两个时空的故事有点脱节,但还是心甘情愿被灌鸡汤和热血,缅怀志村健。
看到最后真是无尽的感动,这部电影拍的算是一种情怀,死在电影中,也算是一种幸福吧……如果电影之神真的存在,请继续守护我们吧!
电影节用这部作结真是太美好了,电影万岁!松竹万岁!
在歌颂堕落混蛋即是男性魅力,女性以终生宽容忍让为美德的导演自传回忆电影里,电影之神最终降临并恩赐一场多重文本消弭一处无上完满的银幕之梦,人生善终,无悔恶棍的梦想赌上的是身边众人的幸福。那是巴斯特基顿,伍迪艾伦,也是山田洋次共享的梦境,有的成了泛黄废稿,有的载入影史熠熠生辉。作为新冠时代耄耋之年的导演回首青春,献礼电影的情怀之作,温情和呼吁虽真挚动人,电影本身已和真正cinema千差万别,徒有廉价感怀元素展陈。北川景子饰演的昭和映画女神从东京物语的黑白画框徐徐抬眸落向镜头正中,向着寂寥萧条的暮色影厅走来,眼泪不可能不潸然而下,落泪并不为电影剧本过时的价值倒退和美化刻板性别角色范式的企图,热爱电影之人,无论何时听到旧时语言都会勾动乡愁,正如穿越造梦的老套故事,搬到任何文化和时代背景都能打动观众。
每一个镜头之间,都有神灵寄宿其间,这就是电影之神。
不管到底是出水宏还是清水宏,不管是小田还是小津,不管是原节子还是桂圆子,松竹的电影始终是扎根于生活的,而卓别林和基顿又代表了另一种梦想。
剧本家。编剧。
以为会是迷影之神作,结果却像“作神”之影迷。2.5
松竹一百周年纪念伍迪艾伦吧 因为迷影向渡上了一层浪漫色彩 观念实在是老套 一个传统自大自私的老男人 淑子得是多么乐于奉献的女人才能因为一个男人年轻时候的一点才气忍气吞声一辈子 忽略这些的话 爱电影的人谁还不做梦呢
昭和部分拍挺好的,喜欢复古的色调以及昭和人的淳朴诚挚、潇洒与热情。其他不谈,这糟老头子何德何能!
剧本《电影之神》又名《开罗紫玫瑰》,影像平庸,可取之处是在电影中死去的浪漫
虽然很喜欢导演和一众演员 但我觉得问题真的很大…
盲看也知道是山田洋次的作品,老爷子一板一眼的啰嗦叙事和古早的表现手法有些和时代的快节奏格格不入了…选角很到位,没想到北川景子和永野芽郁都非常适合昭和时代松竹映画的调性……和爷爷一起改剧本太幸福了…
如果真的有才华且热爱电影,我想不会那么轻易放弃电影的吧!另外剧本在伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》早就用过了,也没有那么惊艳了。还有这个世界上真的有如此卑微的爱吗?如果真的有,那我不会对这样的女人有任何同情的。真的有点失望……甚至这个老人除去年轻时当场记和初次做导演的紧张外,他对爱情的混账和家庭的满不负责以及友情的不屑都让我觉得电影之神不眷顾他是理所应当。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved