讲述两个男人为了抓住连环杀人犯而违反法律和原则的故事。“谁是怪物!是你,是我,还是我们?”
观众老了,时代老了,韩寒还没有老,他还是那个当年张牙舞爪“七门功课红灯,照亮我的前程”的时代叛逆者,但是这一套似乎不奏效了,感觉怎么都觉得有些刻意,追逐呐喊,追逐自由,但是不灵了啊大作家。现代人被毒打之后,就想过得轻松,越用力越疲惫,想要抓紧却偏偏流走。
韩寒最好的电影。说三点:
老拍赛车其实也没什么不行,但还是一如既往在文字上抖机灵,就有点说不过去了,电影和写作终究是两回事儿
我欠韩寒一张40多块钱的电影票
不过“含早”那句话真的是尴尬,不知道初高中生会不会喜欢。
还是那个韩二,更割裂更矛盾版的韩二。整部电影散得让人时不时要走点神,但剧情转折又莫名其妙得吓人一跳。他拍电影的所有目的好像只剩下了表达几十年如一日的那点私人情绪,这回索性不理观众会有什么感受,絮絮叨叨,恍恍惚惚,最后阿耀的独白宛如梦呓。大概他的灵魂早就被封存在那个海边小镇青年的身上了吧,这么多年从未离去。唯二惊喜是林生祥的《太阳》&片尾的雷光夏。
另外刘浩存眼睛好大!感觉越来越大了!!
韩寒像极了初一那会的我一个高分作文模板吃遍天偷梁换柱之后包装成新品推出去。我甚至觉得跟隔壁《奇迹》的编剧一样多少带点精神残疾,就那么喜欢把打工人逼上绝路然后将生活拍成谍战电影顺带把过激行为正当化。偏偏这俩是相反的俩极端。一个美好的像童话,一个突发恶疾rape观众对角色的情感自我感动完之后恶心其他人,什么中国版《美国末日2》,建议韩寒跟尼尔砖克曼凑对CP。真辛苦那些大过年来看这晦气玩意的人了。
拜托韩老师你啥也别拍了。
韩寒:哈哈,就是玩
7.5
1.全方位的糟糕,差的一塌糊涂,剪辑差,剧作延续《飞驰人生》的剧作框架,这种自我沉浸式青春文学剧本,实在让人难以共情。选角差,男主角和刘昊然的形象不太匹配,皮肤也略显刻意,《一点就到家》的角色相对匹配性较高。3.香港影视音乐影响了一众影人,贾樟柯创作了许多好片,韩寒创作了一对段子。4.都拿郭敬明和韩寒比较,郭敬明的角色你还记得顾里,韩寒的电影,你还记得谁呢?#评分:5.0/10。
抗争。等待便是反击。等到风再起的那个时刻。
一个逃脱养育责任在最后却良心发现的父亲。一个从出现到消失都唯爱自己并且只会永远爱自己的女人(无性)。一帮经历过生死的兄弟。而自己则是不受阶级和父权影响的、自由成长并有天赋技能的、无法融入肮脏社会的、却愿意为了别人的外驱动力而牺牲的、至死是少年的男人。
韩寒是少有的能把电影玩的如此文学的编导,既有深沉的幽默,又有锋芒的隐喻,这太适合剧本的文艺感了;当然,影像另当别论。喜欢的人会非常喜欢,大多数大众会非常不喜欢。我减去一星,只是觉得韩寒一直欠我们一个美好的结局。
四海
韩寒在他的电影宇宙里发明了一种相对于玛丽苏、杰克苏的电影风格——韩寒苏。主角是不管年纪几零后,永远有着八零后灵魂的小镇男孩,身上有《天若有情》里刘德华式的气质:悲情、江湖、浪漫、漂泊、而且帅。然后由(符合他)理想的、纯洁且纯粹的女孩,为追风少年做美好注脚,完成对青春的凄美祭奠。他用声望和财富一遍又一遍地编织着韩寒苏的梦,在梦里忘我陶醉,放歌纵酒,永远年轻,永远热泪盈眶。
感觉韩寒一直绕在自己少年的圈子里面没有出来,拍了几部电影,都是类似的套路。抓紧出来吧,资本的耐性是有限的。
还是一如既往贯彻着韩式风格,对于个人而言,还是喜欢的,毕竟曾经也算是半个文艺青年。
新概念作文式电影,故事稀碎,人物立不住,到处都是耍小聪明式的韩寒金句,情绪毫无连贯性,各种所谓表达也都隔靴搔痒。调调还是那个调调,韩寒没变,但观众变了。整个电影都是少年不识愁滋味,为赋新词强说愁。什么时候能有“而今尝尽愁滋味,缺道天凉好个秋”?
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