《画皮》王安旭(江华 饰)沽名钓誉,贪欲炽盛,原以为生死两隔,互不侵扰,谁知枉死之人挟仇还魂,势要讨个说法;《小翠》偶因当年救过一只令狐,王太常如愿为痴痴傻傻的儿子王元丰(林志颖 饰)娶到美若天仙的狐女小翠(李冰冰 饰)。身为兽类,妖亦有情。《阿宝》六指名士孙子楚(袁弘 饰)对阿宝(杨丞琳 饰)一见钟情,两情相悦,彼此挂念,哪管恶德之人从中作梗,上穷碧落下黄泉,有情人终会相见;《陆判》愚痴的朱尔旦(王禄江 饰)将石头做的陆判(李立群 饰)引为知己,也因此机缘换得一颗灵巧之心,却也卷入小曼(胡可 饰)和白杨(黄晓明 饰)的纠纷之中;《小谢》姜府闹鬼,胆大妄为的陶望三却得到女鬼小谢(唐宁 饰)垂青,怎奈人鬼殊途,相遇终有离别时;《倩女幽魂》邮差宁采臣(胡歌 饰)借宿兰若寺,邂逅女鬼聂小倩(杨幂 饰),你侬我侬,只谈命运捉弄人太甚……
本片根据蒲松龄的经典名著改编。
除了部分摄影和最后一个镜头的设计,妥妥的抗日神剧😅
问题在电影院里被全面放大,人物和声音的空间关系都没缕清,何来长镜头的建立?
摄影的出彩毋庸多说,镜头在浙江的池沼密林间攀爬腾挪,光影流转,其实是以武侠语境讲革命遗事。意识形态因而在一定程度上得以松绑,大的指向下,个人选择容许被理解:军令还是兄弟,懦夫还是英雄?尽管叙事有断裂,人物心理转变也多突兀处。而最好的点则是不再将战争浪漫化,残肢断腿,枪枪毙命,血雨洗面。不然最后的胜利从何而来?
不愧是中国美术学院出品,充满诗意与水墨,蛇的出没、最后的血雨等,有不少暗示与隐喻,故事中的任务很直接,沈队长的心事埋藏的也不是很复杂,但是这个影片非常有代入感很有感染力。电影场景非常真实,每个人物的心路和动机都让人相信这个战场这个任务这些战士这些敌人,但同时黑白的色调减少了一些对血腥的不适感,增强了深沉。洪队的信念,一直支撑着他和战士们突破重重困难。另外,江浙的软语让我比较新奇喜欢。
人物塑造缺少了点信念感,抓不住观众。国画水墨,塔可夫斯基意境,前段处理极佳,后段略显乏力。满意之作
摄影组的默契,就像神圣罗马帝国的选帝侯们一样,而演员们的萧山话水平,直接让我恐怖谷拉满了……
特别是映后跟导演交流之后。导演很有想法,也落实得很好。不愧是美院出品,质感和画面美感没得说。浙江话和浙江的山水都让我感觉很亲切。
部分技术瑕疵无关紧要,这部电影意义不在于此。
只有摄影调色能看了…电影看完了人脸都对不上,拍的也太黑了,看的人眼睛累
共军接到军令,需48小时内炸毁白匪弹药库,由一人开始,随剧情推进,人数逐渐增加,又最终牺牲减少,归于一人,杂乱的方言处理十分还原历史
电影的色调拍摄风景我还是很喜欢的,国美的作品审美什么的还是很在线的。
镜头有点田园风,没有主角光环和个人主义,剧情有点单薄。
3.5 洪队符号化,太多概念堆砌。(最后一场戏共产党指着国民党,置换立场,血雨反思革命)
2021年北影节的天坛奖,其他入围电影都在讲故事,只有这片是在展示学院派美学。人物、剧情、台词都不仅仅是白描了,直接简笔画勾勒,寥寥几笔画出全片架构,然后就是各种美学意义浓厚的镜头画面:潜水渡河,以及最后的血色染红黑白画面都很绝。
气质独特的主旋律,至少表现了一些真正的影像气质而不是迎合市场的简单表达。很难不让人想起1917,但是在硬件上不免显得简陋了些。
三星半!
没想象中那么风格化,反而很接近末世求生电影的类型架构。对白皆方言,然而也都是后期由专人配音的;吴、湘方言大概能听出来,别的不好说,但我总觉得讲不同方言的人能对话挺奇怪的。显然比较出色的部分一个在开篇,从先声夺人到长镜结束,虽然抖得不行,但让我印象深刻;另一处是洪队在悲伤与高压之下,于林中陷入幻觉,草木皆兵,做出了《恐怖游轮》的既视感。总体上形式与内容割裂较大,我常觉得创作者醉心于江南风光而忘记了文本为何。头一回听说“挺进师”,作为浙江人还是挺骄傲的。
作为消解宏大叙事的主流意识形态,我认为这是一个很好的开端,包括审美体验上
为声音指导兼混音的徐晶晶老师多亮一颗⭐
诗意战争片,影调风格独特,无论是方言还是地貌环境,都充斥着浓厚的江南人文墨客风格,叙事层面有些淡,可能是人物线有点多,看似有些集中但却有点散,一条线贯穿力度不要够,在本人看来没有过度的渲染情绪,影片回答的很克制,导演把个人情绪进行收敛,较为真实的还原了士兵个体面对战争与死亡的恐惧,在映衬之下,也在枪林弹雨的残酷之中表达了向死而生的执念。最后的血雨镜头很有感觉—我终于失去了我。
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