Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
电影拍的很好，很让人泪目，在孩子们成长的路上遇到一位好老师就像一盏明灯。
不是电影情节本身 而是这件事真的太不容易了 去了两次西藏 每次都感叹援藏的不易 每次跟国外的朋友讨论西藏问题 这是绕不开的一点 没有亲历就无法理解
高达0079的第15集库库鲁斯·杜安之岛改编。多安为迎来平静的生活去战斗与守护的故事，情怀剧场版+1。
观影后一些杂乱感受：
一直对青藏高原有一种向往，这是一个难得的好剧！
支教的人都是那么的伟大，他们不记报酬，为了孩子，他们才是最伟大的人。
《高山下的花环》传统杰克苏支教版
这次的骡子有点狠/石头扔得不过瘾啊/初代bgm好评
蓝天白云，青青草原，洁白的哈达，淳朴的孩子们，一切都很美好。藏区支教条件艰苦，能一直坚持下来真的很不容易，值得敬佩。
讲述老师到偏远地区支教的故事，联想到不丹电影《教室里的一头牦牛》和中国电影《蓝学校》。不过《藏草青青》给我的观感不及豆瓣7.7分带来的预期，影像的真实感于我不如《上学路上》《遥望南方的童年》等，其故事编排个人也不太满意，情节的推进有点想一出接一出的拼凑感，好些剧情段落缺乏起承转合，甚至感觉突兀跳跃，…… ★★★☆ 想想，与其将故事线拉长拍《我的教师生涯》，还不如缩短拍《孩子王》？
一部聚焦偏远地区教育题材的电影，一部直击人心的真实电影，一个小人物的英雄式坚持，艺术与真实。
直击内心最深处，抛开所有一个人静静的看完电影，无法言语的内心世界掀起巨大波澜…
人的一生就是要奉献给一件有意义的事，不需要繁华，朴实才是最吸引人的，我愿意将我余下的生命奉献给它
是有温度的片子，藏区孩子那种渴望知识的眼神和灿烂的笑容感染前来支教的老师，他奉献了自己的一生让更多的人走出去，他说人生的意义在此。藏区草原的风景太美啦，每个画面都像一幅画，梅朵的笑靥仿佛可以战胜一切困难…
制作还行，但原作精简的故事拉到这么长未免有点空
因为向往西藏，本当成记录片看了。没想到这么惊艳。美美的画风，淳朴的人民，没有夸张的渲染。就是想给编剧寄刀片，最后感人哭的不行。有点悲惨！
非常感动的一个故事，看完热泪盈眶，在边远山区的老师真的比其他地区的老师难非常非常多，幸好也有这些珍惜老师的好学生，双向奔赴令人动容。电影中的藏区的风光好秀丽，非常希望有机会去藏区旅游。
就算强如龙珠超布罗利的3渲2都还是有着些许违和，通过这部剧场版看得出财团B这才是真的不遗余力的在做动漫，以前的高达系列就连TV的2D作画也是丝毫不马虎，一年一部半年番甚至年番都保持着业界顶尖作画水平，这次看了财团B的3渲2技术居然如此牛逼不得不越来越期待后续高达系列的新作。财团亲自做的动漫就是不一样，事实证明3渲2并不存在所谓技术瓶颈。
这一部实在不像一部独立成篇的电影，战争的主题被表现得更像是岛上孩子们看到的“角斗”，缺乏口袋里的战争的那种厚重感。南十字小队也好，开篇的吉姆小队也好通通就是为了送人头来反衬主角们的强大，但做过了就感觉轻飘飘的。啥时候能重置0079啊……
肉搏战实在精彩，在原作基础上的各种魔改总体上也make sense，除去几个镜头比较傻（杂兵吉姆被爆头居然会自爆，白马团吉姆头撞掉了却啥事没有，多安机体被砍手还要捂伤口）之外，整体还是合格以上的高达剧场版，还是希望以后多重制0079。遗憾的是原作甚似成年版技安的龙哥没出镜哈哈哈
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