题材不错,执行不行。剧本和剪辑都存在很大问题,人物的情绪线断裂,节奏僵硬。有几场戏挺灵的,演技也不错,但拼不成一个整体。
American Girl讲,有时候恨跟爱是一体两面;“但这如果已经是她的最好了呢?”
结尾明显的编不下去,来几句煽情的台词,找个意向匆匆收束,折损了前面大部分还不错的观感。人物关系简单,戏剧冲突激烈,情感输出就很强,典型的处女作。人物情绪处在时刻紧绷状态,考验演员的能力,都完成的不错,尤其是林嘉欣对这种角色很拿手。
女导演讲起母女故事绵里藏针,又细腻又精准,我从Sacramento一路哭到新店。3.5
台湾这几年拍这种家庭trauma片都快拍出模版了... 最强烈的感受反而是00年代的台湾和大陆中学(至少是我经历的大陆中学)原来这么像,老师莫名其妙发脾气的课堂,希望小孩和优等生交朋友的家长,学生放学就偷偷去网吧上网,网吧里放的歌是周杰伦。东亚小孩想要快乐长大真是不容易。
我们总对于「更好」抱持着无穷的执念,其实殊不知这一刻的彼此已经是「最好」的存在。
感觉可以和《瀑布》对照来看。中年人濒临崩溃时于四下无人处的哭泣太真实了。林嘉欣真美啊……最后陈绮贞的歌也很穿越
7/10.
台湾这几年拍这种家庭trauma片都快拍出模版了... 最强烈的感受反而是00年代的台湾和大陆中学(至少是我经历的大陆中学)原来这么像,老师莫名其妙发脾气的课堂,希望小孩和优等生交朋友的家长,学生放学就偷偷去网吧上网,网吧里放的歌是周杰伦。东亚小孩想要快乐长大真是不容易。
影片开头你看到了大量的东亚文化控诉(借以美台环境对比之名),展现了标准的东亚家庭亲子之痛,叠加代际文化等因素,最关键的演讲稿的出现,琢磨着扔个大炸弹,结果掏耳朵虚晃一枪以为喷的是男权(讲真的,这片子里爸爸就是牛马),其实核心还是亲情之爱,但确实是很台湾的方式了。最后呈现了以小见大的台湾家庭情景小品。
前面三分之二的内容我都好爱好爱,不猎奇,不文青,表现的就是当地人的精神面貌,无论是大陆还是台湾又或者是美国都有这样的问题,情节的设置其实还有反类型的设计。三分之一的疫情来袭后,真的让大陆人觉得他们的态度好是脱节,虽然主题一直贯彻始终,但是表达形式和吵架方式,不是当下的语言。又泛于文青的自嗨了,避重就轻的把故事讲完了,没拿金马最佳影片是有原因的!评奖好准啊
親子矛盾/身份認同/成長陣痛… 在2003Sars的背景下,社會的不安映照著這四口之家的焦慮… 每個人都有自己承受的壓力,爸爸宗輝肩負全家經濟來源又要照顧妻女… 媽媽莉莉忍受化療病痛…妹妹芳安也活在巨大的不安全感中… 劇情主要從大女兒芳儀視角切入,離開美國的好友和白馬,回到新店,剪短髪/被體罰/資優生變成全班最後一名…這一切,都是因為媽媽罹癌造成的?… 文化和生活的不適應只是表層,類似爸爸對芳儀說的''如果一直逃避,去哪都不會變…'' 芳儀渴望獨立又恐懼與媽媽分離的矛盾心境,青春期的混亂與衝撞,全世界都不懂自己的孤獨感… 一個原本很容易拍得窠臼的故事,編導通過細膩的情感經營,讓觀眾可以共情每個角色,全片充滿著淚點和時代'回憶殺'… 母女情 拍的比[瀑布]要戳心😭… (2021TGHFF)
3.5。面對極具話題性和文化意義的議題,阮鳳儀在還原時代氛圍之外沒能達到基本的完成度。在相對華彩的「起承」之後,影片留下了俗套且破碎的「轉」以及空洞且洩氣的「合」。
2003年非典爆发时期,母亲带着两个女儿从美国回台北治病,但大女儿非常不情愿回来,造成她和母亲的矛盾冲突与日俱增。
SARS背景下的一个家庭故事…比较细腻的日常,虽然平淡但也有动人的点。
疫情之下的家长里短,掺杂文化差异,没有过度煽情,很舒服
处在新疫情时代回看旧疫情时代,似乎什么都没有改变,曾经演叛逆少女现在演叛逆少女的母亲,林嘉欣还是那么美
同样是讲中西文化冲突和母女代际关系以及青少年情感,与外放的 Turning Red 相比,个人反倒更喜欢本片静水深流式的情绪与氛围(东亚 vs 北美的创作及审美取向亦可见一斑),找回了些世纪之交的台湾电影的意境。林嘉欣不觉见老,仍是很有韵味。又及。
看完特意到百度百科查了下“叛逆期”的定义,然后想象一下自己女儿。
La relation très spéciale dans une famille asiatique, commune et déprimante.
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved