父亲教授中国传统的书画艺术,他希望这门艺术能在儿子这一辈得到传承,可儿子选择了化妆师职业,由于观念上的分歧,父子二人常年存在隔阂。
退休后的父亲本想陪着老伴平静地度过晚年,但是老伴突发的疾病让老两口措手不及,老两口在是否让儿子放弃梦想回来照顾自己的问题上产生了分歧,病情的加重使老两口日渐艰难,经济上的拮据让他们雪上加霜、被逼入绝境。
得知母亲重病,儿子回到家中照顾母亲。过程中父子二人关系稍有缓和,但由于家里负担不起救治费用,加上病情太重,母亲还是离开了。母亲去世后,父亲终于理解了儿子,儿子也明白了珍惜眼前的亲情。但最终,儿子却在一场车祸中丧生。
整个故事是一个悲剧,但悲剧之中有温情、有陪伴,当然也有遗憾。父亲和儿子隔阂多年后重拾亲情,但母亲也离开了人世。我们常说,永远不会知道明天和意外哪个先来,珍惜眼前人,陪伴彼此认真活好每一天,或许才是我们最应该做的。
三星半 戏剧再大的矛盾冲突其空洞的内容填补不了电影的细节,但风格化的尝试与挑战无疑是成功的。缺席的人在光影上已然惊艳到我一次,这一回表现的更加极致。
和奥逊·威尔斯那版的《麦克白》相比,故事讲得更丝滑、更工整,但是情感却显得如此的单薄。形式上的美大于一切吧。相较于丹泽尔·华盛顿扮演的麦克白,麦克多蒙德扮演的麦克白夫人更出彩一些。
摄影美术服化道和表演都是顶级的水准,为颁奖礼而生的那类电影。肯定不难看,但没啥感觉。
被黑人麦克白惊到了,虽然是丹泽尔华盛顿,看了一会儿还是耿耿于怀,本来情节就没啥兴趣,这画面风格更难受,算了吧。
用电影的形式拍舞台剧的最大问题就是台词独白,这样脱离生活化的话剧独白一旦在荧幕上用电影的语调念出来既无法给观众带入感又失去了原本的戏剧张力,一星给摄影
有兴趣真的可以去看看《蜘蛛巢城》,光、影、声、演员调度、相机调度的精妙结合。
真的一点都没看懂…..没看过原著真的不用看了
3.5黑白光影运用,剪辑手法有特色。更多的像一出背叛,复仇的舞台剧。
m2211:又是摄影美学。莎翁的台词自不用多说。音效也很赞。
A24你支棱起来!不要给这两兄弟全家忽悠瘸了啊哇!
远不如1971年的波兰斯基版,甚至不如2015版。科恩也有翻车时。
话剧的台词大批的放在电影里还是很难受,很出戏。A24撑起了开场女巫的戏,但似乎也就如此了,毕竟黑白方屏幕这种形式,有过灯塔一次也就不稀奇了
科恩怎么搞第七封印那套,但是里面有的现代有的古典很违和啊!
摄影、美术非常独特于以往写实的电影改编,把话剧做到了极致的电影化,明显的表现主义的风格。大全景下渺小的人物、倾斜的构图、心理暗示的置景、独特的转场、乌鸦群飞。无不让人想到奥逊威尔斯改编过的莎士比亚,看起来像是一个双重致敬。除此之外,这便是一部可以在文学、剧作课上放的教学片,抛弃了现有的电影工业元素,或许是对古典戏剧改编电影最好的处理方式了吧。
用电影的形式拍舞台剧的最大问题就是台词独白,这样脱离生活化的话剧独白一旦在荧幕上用电影的语调念出来既无法给观众带入感又失去了原本的戏剧张力,一星给摄影
就当看个实景拍摄的名著电影吧。黑白色调拍出了惊悚,也奠定了悲剧气氛。预言式定场的套路看来中外皆同,不过麦克白更多的像是角色明知道结局却被魔鬼牵引着走的无奈,而中国则是不知道结局,莫名其妙走向结局的无奈。还是有所区别。(ps:个人可能还是无法接受所有的心理状态都通过语句展现,如果部分的心理状态能通过语句说出来觉得更靠谱点,而且觉得如果情感不剧烈却说心理状态也挺影响演员的面部表情和表演的。所以感觉莎翁剧看剧本还好,一还原到舞台或电影就不大看的进去了。最后那个麦克白不怕女人生的咒语被打破的原因比较喜感)
以感受电影艺术为名带一位没有怎么看过电影的朋友去大银幕感受这部电影,结果尴尬得我俩双双睡着。没有字幕想听懂古英语实在是太困难了。除此之外,电影的布景、表演和对白都是十分舞台化的,对于我的朋友而言definitely not a good start. 这一经典剧作诠释的创新之处也许在于独特的画面艺术风格与舞台特效。
【非大銀幕 3.8/5.0】影片像是用一盏现代玻璃杯,盛了从朽木桶里取出的百年陈酒,酸涩的酒香先于味觉在光影中显现。古英语和戏剧化调度,在摄影(灯光、构图)的运用中展露最陈旧的新貌。麦克白的死法,原著中只提及人头落地,没有细写,我喜欢电影的处理,恶血伴皇冠坠落,生命随名利逝去。
视觉设计上的独树一格,戏剧情节上的昏昏欲睡。
你以为迷雾之后是天
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved