港片的影子在现实里的折射,唢呐一响就真的燃起来了!佛像和狮子,导演对禅机的理解也是没谁了。
“那头雄狮冲上去了,但我没有…也幸好没有”
阿娟进城后的第三幕,极好,结尾狮子下山,佛光普照,在一个能看见东方明珠的宿舍里,继续打工生涯,爽利,有毫不拖泥带水的信念感,像《八英里》里battle胜利的Rabbit
场景和舞狮表演作画很不错,团队不如多接点这类外包,也许能合作到个像样的编剧
没在故纸堆里挖童话,人物造型不再模仿日美漫画。
和预想的不一样,舞狮传统文化只是题材,剧本着重在梦想与现实之间永远本质而强烈的冲突中,理所应当地,能看到非常多周星驰电影的致敬。可是周星驰的电影中小人物的苦中作乐是十分轻盈的,播撒着无厘头的笑料和漠视苦难的超越性,往往人物是缺乏弧光的,流露着童话式/漫画式的浪漫;而这部影片在沉重的现实压力突然来袭之后急转直下,此前漂浮的俗套段落骤然坠落地面,坍缩进阿娟的个人视角,人物弧光也进入深婉的地步,在大城市里劳碌对阿娟的改变似乎比训练还要深刻,但是导演在楼顶舞狮的段落中揭露了一切:他在生活的重压下依旧在每日起舞,他与芸芸众生一同如太阳般照常升起。这是多么沉痛,却又多么昂扬的浪漫!影片到这里似乎已经油墨耗尽,但又将之前那个轻飘飘的戒律拿来做最后的挑战,完成了一次童话式的诗性表达,而彩蛋让它没有飘远。
雄狮少年比想象中好
中国动画真是不断给人惊喜,个人觉得比哪吒好很多,希望票房也不差
雄狮少年终成咸鱼 少年永远不是病猫 人生永远不能雄狮
是不是有点过誉?是挺好,但也不至于那么好,这样的成长蜕变➕勇敢去闯的故事,本身就大俗套。但是宣扬了传统文化这点值得认可
国产动画终于不再局限于奇幻类型,将现实议题(少年成长)与传统技艺(舞狮)相结合,不再依赖于所谓的IP和宇宙,反而呈现了一出耳目一新的原创故事。另外背景放在粤语地区也极其合适,不单有故事本身带来的看点,还可以自然融入诸多粤语地区的文化元素,除了几首配乐外,还有周星驰式的小人物成长,武侠片的侠肝义胆,以及港产无厘头喜剧的夸张颜艺,几场舞狮戏也极具观赏性,国漫在被日漫美漫风格影响多年“拧巴”发展后,这部才终于从形式到内核完成了统一。最后,赞美2D。
后来爸爸打工摔废了,妈妈也老了。
其实之前一直不知道它的存在,十天前看到友邻广播,点进去看了预告片,感觉动画人设挺突出,有点松本大洋人设3D化的感觉……然后下面一众友邻表示那边有人在吵这人设乳滑,就非常黑人问号脸哈哈哈。电影最后收尾的非常漂亮,因为太漂亮了,导致它看上去,更像是个短片而不是长片的感觉,比如人物曲线方面的缺陷,他实际上没有一个给人成长了的感觉,只是在前后变化做了简单的衔接,没有锚点,比如一个留守儿童,他是不是还有学校生活,然后从学校到了这个暑假,也许他是个体育生(有无穷体力),爱打篮球(可以作为最后投狮头的一个铺垫)诸如此类的小细节与人物身份的相互辉照。
事实证明 只要用心写剧本 没有哪吒悟空姜子牙 我们国人照样能拍出一流的热血励志番
没想到,我会在一个《功夫》性质的港式喜剧中,看到了胡金铨、张彻、程小东、徐克至于如今徐浩峰共同具有又都在致力表现的武侠精神:尝酸知苦,依旧生活
前半段节奏拖沓台词尴尬,也没挡住后半段如打通任督二脉一般情感积累爆发,狮头被修补的部分掉落的瞬间,感觉自己鸡皮疙瘩都起来了。谢谢李白,也谢谢有人还在读李白信李白。
在电影院泪如雨下,留守儿童、城市农民工、梦想与现实、朋友与青春、咸鱼中年人,个个都戳中心里的点。
辱华的不是眯眯眼,而是国富少年穷,李白说过,天生我材必有用,雄狮少年打工去~
虽然故事内核还是套路化的成长励志主题,但从写实的画风、用心的动画设计、温情的岭南现实主义场景到留守少年的故事设定、作为非遗的舞狮文化意蕴的详细展现,再到跟剧情丝丝入扣的精彩配乐,都实在堪称国产动画电影的新标杆。尤其是包括五条人、九连真人代表作和脍炙人口的港片《射雕英雄传》主题曲的电影配乐,实在够燃、够炫、够煽情,也具备十足的地方性。本片的电影原声大碟,值得反复聆听。
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