新版《西游记》以全新的特效制作和独特深刻的剧情诠释赢得了现场观众的一致好评，该剧用好莱坞式的特效打造了老版《西游记》未能完成的效果，出品人马中骏曾透露：“我们投下了一个多亿，大半都给了特技班底。”为了让观众体验到国产电视剧的“大手笔”效果，制片人张纪中更是特意为此次点映活动剪辑出了浓缩电影版新《西游记》。
据新《西游记》的总制片人张纪中透露，新《西游记》如此高调地走入观众视线，实际是为了将西游文化再次传播。当初之所以选择再重新拍摄《西游记》，是因为想通过这版西游记可以将原著《西游记》之中独具魅力的中国儒釋道文化精髓反映并且传递出来，而这次精选剪辑出来的电影版《西游记》也是对西游文化的再一次传承。
2011年大型神话魔幻巨制《西游记》之所以称其为新《西游记》，是相对于老版1986年由央视拍摄的《西游记》而言，新《西游记》总投资超过1亿，全剧极大程度上，忠实原著，同时加入了大量电脑特技，有中国版《指环王》之称。
新版《西游记》目前已在北京地方台热播，由吴樾所饰演的孙悟空也由此揭开了神秘面纱，率真可爱、机智幽默、逞强好胜，人性化的演绎得到广大观众的好评。新版《西游记》最精彩的部分便是注重展现原著的精髓，即孙悟空的成长，用更人性化的方式表现他从本心天真、邪魔外侵、内心角力、抛开心魔，最后返璞归真得自由的过程，这也是它与以往版本最大的不同。在已播出的部分中，石猴出世、拜师学艺、大闹天宫等观众耳熟能详的桥段一一登场，“叛逆期”的逞强好胜、懵懂冲动引起不少观众的共鸣。
“这正是孙悟空人性化的一个表现。旧版的孙悟空已经是几代人认可的经典，我再来演绎不是说要超越或者突破，而是希望演出不同的部分，我觉得这一版孙悟空在表演上最大的不同就是人性化。”孙悟空饰演者吴樾说。另外，由臧金生饰演的猪八戒、聂远饰演的唐僧以及徐锦江饰演的沙悟净也各有全新的表现。
上海人活得可真是精緻啊，把中國當下的後/現代主義演繹得活靈活現，精氣神聚焦於一群仍未泯滅夢想的中年人身上，照進現實的也不只是一地雞毛，也只能在弄堂里巷的上海市井中，才能毫不氣餒和矯情地去探討藝術與生活、性別與認同、本土與外來、代溝與人際這些重要但很難具體呈現的議題。想去上海，喝個咖啡吃個滬菜！【Wanda-BB】
大大超预期，法租界市井又洋气，马伊琍终于不土味了一次，看到徐峥在画廊里给两位女性观众道歉的那段就知道一定是女导演，只有女性才懂女性！让徐峥作为男导演在大荧幕上给全国女观众道歉绝对是中国电影史上最女权的一次！费里尼的爱情神话是这辈子也不可能补了，意识流+古罗马古装戏普通人是无法消化的，怪不得连导演都要致敬式吐槽了。
完成度还不错的爱情小品，充满了生活质感，拍出了上海这座城市的精致和烟火气。宁理老师是亮点。
倪虹洁关门那一刻是整部电影最触目惊心也是最现实的一刻，更是最具有魅力的一刻，所有的“精致与流畅”开始有了反差，直面内心原来可以这么有力量，不得不佩服整个背景的铺陈是多么妥帖，以至于最世俗化的一幕却让人最心动。去中心化、去故事、去主题让影片提升了内在的格调，现在的电影终于可以不用去为伟大的爱情唱赞歌了，世界是很磅礴，但我选择沉默，柴米油盐酱醋茶才是芸芸众生的归宿，它可以不荡气回肠，但一样可以过的很有意思。
费里尼的魂灵不但以文字图画的形式飘逸各处，倪虹洁在KTV见徐峥那一段，更有费式歌剧般磅礴的怪异欲念（两个女人和徐峥谈画展的光影布局也是）。孤男寡女，徐峥追逐马伊琍只是推进故事的动因，倪虹洁和周野芒的老乌才是这部电影的精神（老乌和索菲亚罗兰的故事应该取材自北京慈善大亨李春平），只不过他们一个在声称自己足够危险却在独处时收敛张扬，一个讲述自己的故事并为之心折却又推倒否认，遮掩真实免得自己像个笑话，编导没停在那里自怨自艾，有闲有心情的中年友谊才显得动人，徐峥和周野芒闹矛盾，足足用了一组镜头表示他们不愿见面，片尾一班朋友看老乌不愿触碰的《爱情神话》，一个个昏昏欲睡中主线剧情的心电图恢复跃动，这是对这段友谊最好的祭奠了。几个出人意料的转折处理的顺滑（比如儿子的性取向），音乐、调度等环节都有巧思，看得舒服
低配饮食男女 在我体系里应该三星半 但是为了鼓励4星 这个质感的电影我想不到大陆会有第二个导演拍得出 连配乐都如此好听 这个电影对得起电影二字 世界上最遥远的距离莫过你觉得李焕英是好片 这个是烂片
方言之于一部城市主义的影片来说，只有魅力的加分，完全可忽略字幕的阻碍。敬佩导演的勇气和决心，敢于坚持“国产外语片”。对白很用心，没有烂梗、没有说教，是恰到好处的幽默感和生动自然的烟火气。记住了邵艺辉这位新人女导演/编剧，片中的几位新时代女性的人设立得落落大方，女性主义的表达方式也坦坦荡荡。演员都很到位，尤其要为周野芒和吴越爆灯。不追求爆笑，只求会心一笑。不是情绪大起大落的法官刺激，但在适当的时候还是会戳中你。不是光环加持的大人物神话，也不是处处碰壁的小人物笑话，是“我有一个朋友”那种普通但也值得与人说道的家常话。
也就还好吧，虚无缥缈的感觉，营销吊足了人的胃口，看完感觉也就一般，上海的小资，整体更像是话剧的感觉，倪虹洁真灵啊，李小姐和老白后续还会败给现实，
刻意的美化离异后的生活状态，刻意弱化女人之间的情绪，刻意消解白辛苦背后的本质，好像所有人都有钱有闲，爱情只是餐后甜点，离异之后绝不仅仅是不敢尝试新的剧本，不敢接受感情而已。老白的本质，只是工具人，是真正意义上的白辛苦。
审美和文本都太牛了…整个片子让人足够快乐，但又快乐得恰到好处而能够留出空隙来啧啧称奇
两个男人赌气的蒙太奇见过吗？哈哈哈，吴越的渣女言论牛🐮
我不喜欢上海，在我的理解中这座城市是排外的压迫的。
没去什么电影节就直接上映挺可惜的，但是想想，这片子也没法翻译啊。某些批评用现实主义要求这么个“洋气”的片子，不是蠢就是坏吧。喜剧做得不错，各种层面也确实讨喜，话虽然实在太密（是在找伍迪艾伦吗？），不过细节实在是用足了（以微信界面为最了），单场戏其实论写论表演得都挺不错的。不过呢，连起来看就各种拧巴了。我猜这也是短视频时代的电影代表吧。片子核心大梗是不成立的，因为费里尼的《爱情神话》片名可从来不是Myth of Love啊（所以中间那个投影看得到底是什么鬼？）。最后，这片子声音是怎么回事儿？没做完？
由于平原上的火焰撤档，所以才临时看这个，但是真的超出预期了，年近五十的人也可以好浪漫啊
完全还原了我内心上海的精神气和城市气质，就是那种拧巴做作的小资情调。武康路成排的咖啡馆和旁边的复古自行车，可能也就上海男人才敢戴丝巾和草帽不会被嘲弄为娘娘腔。刻板印象还是有，但是还是挺欣赏导演对细节的照顾。可能只有在故事背景是上海的时候，才会觉得讨论意大利老电影，鞋匠不仅能聊哲学还能蹦洋泾浜英文是不违和的。不管是男性视角还是女性视角都反应在机智的台词里，也并不偏激过分，是恰到好处的。最惊喜的是他们在外滩艺术馆那一场戏。表现手法很高级。运用话剧的布景和光影来折射微妙的关系，有点阿莫多瓦惯用的招数的味道。希望这个有潜力的导演能坚持创作不要被资本带偏了。
在現在如此艱難的創作環境下，還能出現如此高質量的華語電影，真是令人激動又驚喜！很高興終於有一部電影是聚焦中年人的感情時，是沒有偏見、歧視、刻板印象，跳出苦情顏色的。導演的視角平等且巧妙，在性別議題上用刻板印象打破刻板印象這個設計實在精妙。尤其在美術館那場三人的戲，鏡頭的設計和調度也是處處都顯露出一種可愛的小聰明，對觀眾的討好是點到為止又恰到好處得讓人很難不喜歡。雖然整個故事充斥著上海專屬的小布爾喬亞趣味氣質，但和這些可愛的小聰明一樣，就算口味再刁鑽的人，也很難不喜歡一份精心又清新的布丁。再次感嘆，今年能有這麼一部在故事性、社會性、娛樂性、作者性，都兼顧，且出挑的華語作品，真的太難得了！！！
下半夜回家，在昏暗的楼梯被突然一阵水声吓得半死，转过头看到熟悉的大红色水桶，原来三楼又把那只乌龟放到家门口站岗……属于上海的烟火气啊，这也算其中一件吧～
观感很舒适，没有刻意抖机灵也没有狗血爱情，几个主角之间的人物关系戏剧却有说服力，而且好几段台词我都忍不住感叹写得太妙了，尤其喜欢片尾那种故事仍在继续的感觉，让我好像也融入进他们的生活里参与了他们的聊天一样，真是难得的体验
电影的落幕时刻或许正是导演交付给观众的一份调查问卷。她假借主角们评价费里尼电影好不好看这个由头，其实是试探性地在询问自己的观众，那你们说说，我拍的这部《爱情神话》到底好不好看呢？对此，我只想说，真心好看！
有点想看，且预言是个7.5的作品。“一个女人这辈子没挣到过100万是不完整的”，诚不我欺。/已看完，有意思，台词写得真是妙，又恰到好处，贴着演员的嘴说出来，用心了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
