------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
Heart warming movie based on real story. It seems like Ruby was saved from knocking down, but actually it’s Ruby saved O’Neil and the kid falling the cliff. Be grateful to the partner no matter it is dog or human.
孤狼已逝，徒留一群失控的疯狗。就像让清纯挂的西野七濑强行浓妆艳抹扮成妈妈桑一般，几乎每个角色的行为都缺乏逻辑，完全沦为剧作的傀儡。年轻演员没有老戏骨镇场，也就剩下瞪眼怒吼爆血的三板斧，却依然无法撑起近乎崩塌的编导。尬吹的也别比肩深作欣二了，就这种水平也妄想复兴本子的黑帮片，不如让它们安静地与时代告别吧。
这他妈是孤狼之血？我看是疯狗之血。七濑演技还得练
够暴力，够血腥，够没有内涵。最后找狼那一段有点强行点题。松坂桃李跟第一部的变化和反差还是很大的，最帅的瞬间是瞄准左眼击杀的瞬间。没有役所广司那样的大咖加持，有点为暴力而暴力的意思。但是配乐都好妙啊，恰到好处，热血沸腾，浑身疼。
涉及了在日韩国人的身份认同问题（近田幸太与上林成浩的对话）。风格方面，紧贴东映70年代实录yakuza电影的风格——人物最后被贬谪的结局都像极了《县警对组织暴力》，只是日冈更幸运地活了下来（毕竟是系列作）；比第一部更频繁的广岛方言的使用则呼应《无仁义之战》。中村梅雀饰演的那位警部补非常有意思。反派上林成浩鬼畜得有些过火——他对待亲分的态度不符合日本yakuza组织的常态——虽然有很多子分反对亲分，但公开手段没有这么鬼畜的（这样的人设如果换作在日本以外国家的帮派更合理一些）。视觉冲击的片段与第一部相比各有千秋：第一部猪圈、取珠，第二部是挖眼。因为大上已经不在，年轻的日冈不得不挑起重担，打火机被给了好几个特写镜头。最后结局的部分正是小说《凶犬之眼》的开头。7分。
如果第一部是五分，那么第二部就只有一分。一直就疑问老大怎么就盯上了幸太，上帝视角？那么多小弟，他又砍又杀的，吸毒剁手指最后还是开车得不到信任，主要是一直被怀疑……估计导演就差拍他捅自己然后接着被怀疑，无脑啊。这个卧底是搞笑的吧，第一部多连贯啊，白瞎这题材了
蓄势、等待矛盾的堆积，然后迎来既定的爆发——暴力火拼，一切就像飙车之后必须要有无配乐一对一泄力对殴一样理所当然。所有的续集都可以说是对第一部里一对对关系的重演与改写：搭档关系、敌对关系，过命搭档不易得、痛殴也是一种亲密；体制对反体制、孤狼对野犬，戴上家犬镣铐的野狼、挣脱束缚的野狼、回归山林的野狼。
值得一看，虽然坏到想吐（。 铃木亮平苏点全中，h社捧他迟早收效，霓虹和他同龄撞型的俳优几乎没有，过两年迈入40保持变态自律绝对实绩一把抓，大喊一声：我可以！😍
Grant演技95分，导演跟剧情大概70分😂不能因为真实故事改编就真的完全不铺垫吧？整部电影就像当事人在叙述一样，一part接一part都是重点，缺乏衔接，不过整体来说还算不错，Grant好久没有新电影了，一把子支持！
本来以为第一部大上已死，就不会有第二部了，没想到是为了顺理成章的把日冈扶正而已。其实这一部比前作更爽更暴力，因为负责任地讲，铃木亮平的角色可以说是日本黑帮片的史上最强反派疯狗，智商、残忍度、尤其是战斗力绝对都是100+的，日冈碰到他就是个弱鸡属性。要不是最终因为过于自信自己作死，想必两个内冈也不是他的对手。最令人心疼的还是幸太的死，我本以为这一部会以死激起内冈内在潜能的会是那个助手濑岛，怎奈，这导演真是想要无间道玩出花。结尾狼的隐喻很好，说明内冈还是在追寻大上的脚步前行。总体不错。
日冈最终追逐着，怒吼着，很渴望成为大上那样的孤狼，可惜，他终究成了一只凶犬，再厉害也只是体制的狗，甚至跟死去的幸太比起来，都不那么体面
上林残暴至极有他幼年精神崩塌的逻辑，幸太屈忍卧底为的是他家人的生计，还有那雨中淋湿的绿本。而日冈至始至终，如一具躯壳，为了延续正义，活脱得像条狗，是在走钢丝，但却是提线木偶，没有灵魂。
①第一部太喜欢，但三年之后原班人马（少役所广司）卷土重来的这部，却因编剧丢分，看完感觉剧情像八十年代，反面人物性格过于单一了，有勇无谋只知大杀大砍，砍父母、砍监狱仇人的家人，砍本组头目，出监狱口口声声要为已故老大报仇，可一言不合就砍了老大夫人？？我看他倒是更像是一条疯狂孤狼；②话说回来这个有勇无谋的变态演得挺好的，而松坂桃李也是延续了上一部的状态，可惜剧情对不住各位演技。
日冈根本没法和大上比，资历还差点。明明很努力想要延续师傅的方法。但还是hold不住两方势力。以至于到后面故事的发展乱七八糟的。说句题外话，西野七濑在里面确实没什么演技。
7分。没有役所广司，感觉松坂桃李有点镇不住场子。铃木亮平的角色不仅戏份多，而且非常有特色。又残暴又变态，穿着黄色条纹的白西服，再加上茶色墨镜，非常像《海贼王》里的大将黄猿。相比之下，警察一直被坏人牵着鼻子走，恶也不是非常恶，最后的击杀还有偶然因素，所以警察可能算不上孤狼。狼不可能接受去乡下当小民警，狼不可能屈尊。续集片名叫《孤狼之血早已流干》比较合适。
综合是比不了第一部，特别小弟交差后剧情，但也不是太差，尤其在原著小说构架用完后，又在底子上衔接编剧。也许可以提个第三章完结。
铃木亮平今夏算是打了个漂亮的翻身仗。这部上映和 Tokyo MER 播出同期就更能体现演技振幅，金毛秒变极地狼。不管是因为形象契合还是演技在线，看完还真都让人想不到其他替代。
感觉警犬不如GG自己的超能力快。虽然剧情乏味，演员对戏无聊，但毕竟是子供向。随便吧。
处处阳光明媚，色彩亮丽，满满的正能量！
最幸福的事情，就是看狗狗电影的时候，能抱着自己家的狗子亲100次！
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