沢田ほのかは1４歳の中学生。引っ込み思案で泣き虫な女の子。ある朝目が覚めると、ベッドの中に見知らぬ赤ちゃんが！?とにかく、ミルクを買いに出かけなければ！学校に行くことを忘れ、まおちゃんを連れ出した！！学校をサボったところをクラスメートに目撃され責められるほのか。それを見たまおちゃんが、いきなり火を吐いて友達を攻撃!?一体どうなってるの？
2011年10月10日よりNHK『大!天才てれびくん』内で毎週月曜日に放送中。1話約5分に短編アニメ。
进电影院看《梅艳芳》，就是为了看大银幕上的梅艳芳如站在你面前再次闪耀。
影片失败的原因在于梅姐的很多朋友都还活着，剧中的许多角色依然在世，这就导致很多话不能说，很多人不能拍。
古仔还是古仔，千fa还是千fa，就只有林家栋演成了黎老板。 其余的我注意力全被两姐妹牵手唱歌背景写着那个大大的“囍”吸引了…
「我有花一朵，种在我心中。」「梅艳芳」这三个字，也像这一朵幽幽的女人花一样，一直种在我们的心里。
4 除了对近藤真彦化名化处理及美化之外，其他并没有什么不适之处，毕竟影片是对梅姑的一个回忆，一篇传记，而不是其他什么。但是我觉得应该适当加大对梅姑姐妹的刻画，以及梅姑和张国荣之间友情的刻画，另外张国荣的演员选的也太不像本人了。电影采取了一种最原始的平铺直叙，直白的把整个经过给表现出来，但后半部分尤其是接近高潮的时候还是很容易让人落泪的，不喧宾夺主，不过度煽情，不跳戏串戏，以及适当的还原当年的名场面以及用真实的纪录原样代替真人出场的形式，其实影片做的已经挺好的了。最后的夕阳之歌很应景，为影片做了一个还算行的，直白普遍的谢幕。
那个，找不到适合的演员，可以不拍某个角色的……
难道应该把本人与电影本身分开吗？难道会有更多人是因为某位主创/演员而观看这部片的吗？这是对一个icon所能做到的最不超出预期的描摹，怎奈她已化作星辰，闪耀于夜空之中了。因此我永遠懷念你。3.6
太浅薄了，连梅艳芳为什么是梅艳芳这个最基本的问题都没解决，女主确实有几分像情绪爆发点也能不拖后腿，但眼神里没内容，演演二十多岁的梅姐还可以，岁月完全没在她身上留下痕迹
虽然赚到了我的泪，但是还是应该说这个电影做得不够好。另外穿插真实影像有好处也有坏处，总是把人拉回现实告诉我主演并不是也不像梅艳芳（不是说长相问题，是本身的气质，特别是人生后期）
1）张国荣好出戏。找了个神似张新成的演员，气质也迥异。
一部平庸的作品，浪费了梅艳芳这个好题材，对其诠释甚至不如《女人花》的万一，而原本这是一个可以比肩甚至超越2004年《灵魂歌王》的好题材。观影时我一直在想，“港味”到底是什么，最终觉得也许就是三个字：不如意。本片题眼的慢歌唏嘘、快歌反叛，无不是梅艳芳对不如意的反应，而这不如意的本质，也许来自于繁华社会本身的空洞，宛如1920年代的《了不起的盖茨比》，以及1980年代日本的city pop，归根结底，是现代人灵魂的空虚吧……
听着梅艳芳、张国荣的歌走过青春的人，对这部电影有着不一般的情怀。
用那么多影像资料和铺满歌曲，不如直接拍纪录片吧。
妈咪看的时候跟着看了点。以前的审美真棒。想起中森明菜，也是可惜了，以前的发型和服装
作为一位对梅艳芳不太了解的人，这部电影实在显得太过苍白无趣。事实上全片都在为结尾的《夕阳之歌》线索做铺垫，编导根本没有或者也不敢有任何发挥，导致前边已经如此涣散无力，徒劳挣扎
新港片很少在影像质感上去还原时代，着重表现后半生的梅艳芳，风雨飘摇的梅艳芳变成一个符号，象征着风雨飘摇的香港。97-00年被快速地略过，又到了风雨飘摇时，那么“我们”的根基又在哪里呢。
永远没有人能复刻AnitA，也没有人能复刻Leslie 即便是重现他们的故事，因为这两人对于我们太熟悉不过，他们的模样与生涯都让人过目不忘，最终的宿命也让人唏嘘，本片其实比想象中的要好点，王丹妮来演梅姐其实也比预料中要好，毕竟将梅姐的感觉，行为还有神态都仿的挺好的，不过终究不是真的，如果将本片整成一部纪录片或许更能让影迷歌迷回忆与纪念
这选角不行啊 长得和金星似的 没有梅艳芳的神韵
虽然演员王安妮 179 的身高太大只，也少了些梅姑舞台上的霸气，但模特出身的她体态很棒，神韵抓得也很不错，可以说是超过预期的表现。
和《波西米亚狂想曲》同属操作失误的范例，出于商业性（内地市场）制约，真正有价值的内容或避而不谈，或只剩些边角料的产出，转而用快餐式文本堆砌出一个光华无害的大姐大形象。可以想见主创们集体被往事裹挟后感动到一塌糊涂的情景，但真诚和消费真的只有闪念之差，如果不能在视角选取上有足够的把握，又何必开发这个项目呢？毕竟时过境迁，不论主人公还是她象征的那个时代，都早沉入香江底了。
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