太离谱了，你以为是girls help girls,结果是仇男，然后又变成平权（？），然后又是离谱女权？最后那段呲牙咧嘴的鬼说一句“help”直接笑出声。女主憨批圣母设定真的是太讨人厌了，前一个半小时神级开局，好好看，如果保持这个感觉，定位成时尚+悬疑恐怖应该会很精彩吧, 现在整一个究极缝合怪，什么都讲不清楚
《未麻的部屋》真人版；Edgar Wright 从出道的类型解构玩到现在的类型结构，其实蛮吃力不讨好的，如果作品顺序倒着来拍，也许就成人生赢家了
我只能说国产动漫真的难
前面还可以，有点阿金图，从万圣节之后就不行了，一路垮成二流惊悚片。塞满了音乐、刻意反转故事，和McKenzie尴尬的演技，两个角色的同构关系在互杀一场戏里完全被破坏了，最后再强行拥抱不觉得矛盾吗，情感逻辑也过不去啊，真靠硬来啊。以及一堆幽灵跑出来喊help me，可能是今年看过最莫名其妙的情节，翻白眼翻到视网膜脱落。（还有，最后结局居然是女主事业爱情双丰收，我妈为我骄傲，啥玩儿？
来看惊悚安雅的没想到还有小十一，女主演员很灵耶
不愧是迪士尼，故事虽然不新了，可创意满满设计满满彩蛋满满，《就算画风不同我们也能一起玩耍》毫无意外地，我还是分不清奇奇和蒂蒂……但不影响他们可爱！
导演太爱音乐了，夹杂了这么多私货，强烈的个人风格注定会影响受众，只是这故事讲的逻辑有很大问题。
《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影，又很埃德加·赖特地将歌单作为本体，恐怖感来自于文化工业的unsheathing，令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻，令影片中的根源不是真正的城市之恶，也并不是波兰斯基式的纯粹妄想，“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语，城市之创伤被加密为一种集体无意识，又随着古老的租住房开启，换言之，Eloise是（被变成）一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能，在哲学上生产出哥特式的谵妄，借助流行的种族或性别议题，不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化，因此他安排了一个happy ending，令影片更为不伦不类。
镜头上有很多小心思，观感也挺舒适流畅，就是剧情有点一般，老是幻觉就有点腻
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利用IP玩梗确实成了迪爸爸的执念，当时『头号玩家』没跟上怕是后悔，先是『失控玩家』然后这次老牌战队『救难小福星』疯狂炮制。还顺带走了一波反盗版的内核，就是这个剧本比起四处乱飞的梗来说逊色不少。
赖特擅长的是制造一个世界，在这一点上，他成功了。现实世界的背景和比较常规的结局都是不重要的事情，重点还是放在沉浸的「上身」和good old days，就连情杀也有那个年代的味道。很明显的又一部靠歌单和idea拉出来的片子。这年头爱音乐的导演也就只有赖特和滚导了，继续一路拍下去吧，拍多少我看多少
小时候玩过游戏，两只松鼠；
女性主义，风格迷人，看到一半以为要崩了，结果ending部分扳回一局，以及住欧洲的老房子不闹鬼可真是太遗憾了！
3.5，我还挺喜欢的，安雅就是那种，天生就应该做明星的人。/ 虽然明白是政治正确，但是没必要非得加个黑人男主叭，尤其嘴巴比王大陆还大，其实这部加男女感情戏都属于多余。
3.5分。 赖特在这部电影中，展现了自己对于长镜头调度的能力，这和他以往的很多影片都不一样。在血与冰淇淋三部曲时，赖特主要靠的是剪辑的技巧，凌厉快速的剪辑，让影像在得到信息量叠加的同时，生成了丰富的寓意。这部恐怖片却并不打算如此，影片中很少能看到快速剪辑的画面，而是在流畅的推拉摇移中，让我们感受到悬疑和惊悚的味道。 另外就是赖特对于镜像的反复使用了，从一开始，这种镜像共生关系，更多是女主角的逃离心态，越到后面，越是展现出她对于现实的皈依。换句话来说，怎样让人感受到现实比幻境更吸引人呢？那就让幻境更加恐怖点吧！这看似简单粗暴的逻辑，既是赖特作为邪典片导演的古怪趣味，但同时也解释了女主角如何从对幻境的割舍不开，到对幻境的释然面对的过程。
没看过系列动画，但《松鼠大战》绝对是经典！竟然还有这么多童年动画形象的彩蛋，还有那些知道的不知道的梗～
纪念一下松鼠大战2，童年第一个自主通关的大型动作游戏。电影50分最多了。
楞是把十分的想法拍成了五分 然而每一次霓虹灯里的转场每一次镜子里的同框和触碰都看得停止呼吸 纽约42街看伦敦soho仿佛也是一场时空碎片的弥合 出门就被吸入
1小飞侠和索尼克算是被毁了…
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