事无巨细的分镜脚本，紧张到不停跑厕所，被更有经验的人频频否定导致信心崩塌，短短一小段，翻涌起我所有关于第一次做导演的回忆。只在那一瞬间我与男主连结了起来，之后就越离越远，我羡慕他，还能成功一次，还能看着电影死去。当影评人，开电影院，是逃离过后最好的人生。咩酱，太可爱太灵动的一大和抚子，想法虽不认同，但她的勇气和爱我完全认同。这个剧本大赛，伍迪·艾伦来参加的话肯定也能得一百万。
我是一个抑郁症患者，我通过多年的力量训练缓解了这一症状。上海封城，我的力量训练无法继续，生活又回到了以前的模式，我在痛苦中挣扎。
最後字幕打的那段 "志村健先生 後會有期" 是全片淚目的地方 加上救火的男神澤田研二大走鐘及刻意的演出健叔的風格多給一星 整部電影老梗不段說實話一點也不有趣
电影是否是一种逃避生活的方式？电影就是把那些平淡无奇的镜头组接到一起，才能产生无与伦比的魅力。极其浪漫，多处小幽默，让原本略显“旧式”的伦理剧与三角恋，变得有趣起来。迷影它就是一种生活方式，电影原教旨主义，让我们对电影院充满执念。电影与现实发生碰撞，即使要保持社交距离，与银幕之间的距离是用心去衡量的。日本这几年的《默片解说员》、《海边电影院》和本片《电影之神》，都能算作“元电影”，但我又不想用这样的词语去描绘那样对电影炙热的情感。去TM的封校！劳资要去电影院看电影！
北影打卡
PS 电影是艺术加工，并不完全真实，关于主人公的经历电影看似美好，实际上可能却与电影相悖，不过该电影还是值得欣赏的。志尊淳在里面变化挺大的，不看演员表都认不出来了。
追忆过去的部分真好，“人生就是只能选一种方式后悔”。山田洋次在这个年纪回望日本电影业的兴盛时期，不免有明日黄花之感。
好睇，除了拍電影的人，戲院、影迷、影評人、電影獎項共同組成了電影文化，真正了解和喜愛這種電影文化的人很難不被導演的赤誠打動
（ps：戴眼镜的洋次郎太像法滋乐队的主唱刘鹏啦！）
永远对导演在电影中能大胆袒露自己的心迹感到着迷，无论那是脆弱还是不堪。
《好梦一日游》➕《一秒钟》➕《Take On Me-a-ha》MV
《电影之神》，一个平淡的故事，一个一事无成的人的人生。唯一可感叹的是其中的妻子，真的是不值得这样的付出呀。
2017年第一次参加北影，看的第一场便是山田洋次的家族之苦。2021年北影，开场第一部还是老爷子的电影。在资料馆，时隔将近一年半，重新见到红色座椅，但是还没有来得及仔细看看。
山田洋次，你好“小津”。
其实和原著没什么大关系了，只是借用“象棋”的壳、以相当平庸的交叉叙事来完成一个二战故事，减去大量内心戏的表现一方面是原文较难以影像呈现，另一方面也是为了凸显情节的戏剧性——然而正是这一点有悖于茨威格式精神探索；剥夺精神世界较之于肉身禁锢更让人发疯，自由比生命更可贵，奥德赛之旅的意义。
看到最后泪流满面
看不出苏打有多喜欢永野，也不知道永野什么时候开始喜欢了苏打，也看不出苏打有多喜欢电影。或许是年轻时有点才华，到老了还在用年轻时留下了的剧本参赛获奖。到最后变成了一无是处的糟老头，还在拿过去的感情揶揄自己的好朋友。蛮让人讨厌的一个角色。
现代与昭和时代割裂感挺重的，不知怎的每个人的演技都很生硬
如果不是看过小说，相信很多不懂，也不明白这种精神。全程只有一种这个男人自救学了象棋，而很厉害。
这是一个落魄导演不得志的故事，也是一个美丽女性守护自己的爱情牺牲一切的故事
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