“拍电影的都是烂人”“每一个镜头都是有神灵的,”一个愿意死在电影院的人对于自己职业的爱恨交加,也是一个致死热爱电影人的表达。
作为松竹百年献礼,弄个“电影之神”这么大的名头,加以山田洋次的资历,本片格局可委实是小了。如果要给电影写一封情书,要致敬和感怀一段光辉岁月,就算拍不出《千年女优》的感觉,至少也得像《好莱坞往事》那样吧,但本片就像前不久的《默片解说员》,浮皮掠影虚头巴脑,不见深情真心欠奉。男主的人设就很能说明问题,刚当上导演就因为一点根本都算不上挫折的小事而灰心放弃,之后几十年都浑浑噩噩混吃等死,请问哪里能看出一点对电影的热爱了?然后,那个作为戏眼的剧本不就是《开罗紫玫瑰》么,这样重要的元素都不搞点原创却直接拿来主义,这也太偷懒了吧……
抛开茨威格的原著不谈,还是个挺吃演员表演的戏,男主不得拿个奖吗。
演技爆了,太厉害了//糊逼墙头演了个倒酒的服务员🚬
北川从电影里带他走的时候
这是一个落魄导演不得志的故事,也是一个美丽女性守护自己的爱情牺牲一切的故事
1.人在折磨别人的时候的创造力超乎想象。2.人自身的恐惧超乎想象。3.人对文化、知识、和心灵自由的渴望超乎想象。4.人的精神的韧性超乎想象。以上四点超越时代、地域、人种,你觉得这不够苦,那是因为你没有被人找到你最薄弱的环节。但好在人的精神只会被摧毁,不会被击败。当然这个击败怎么定义,烈士和叛徒理解方式是不一样的。叛徒们在内心里也是感觉自己获得了精神的胜利的。影片主角是一个贪图享乐、不关心人民疾苦、为保护私有财产卖命的文人雅士,不难理解他这样的人在一战后是如何被广大人民所鄙视。但是再高尚远大的社会理想都不应该否定人对美好、富足和稳定生活的追求。革命是暴动,但不是抢夺,不是毁灭。
山田洋次的电影色调总有一种温暖的主题,虽然底色都是一样。我想说小伎俩是管用的,电影之神也会用小伎俩。
每个人走出的每一步都在选择自己人生,无论做出何种选择一定会有后悔和遗憾之处。总觉得这部电影似乎是淑子的生命故事,无论是追随、等待、或是成全都是淑子一个人的选择,从始至终都与男主无关……
山田洋次导演作品
男主年轻像柘植物义务春画里的人,老了像柘植义春本人
真心喜欢不起来剧本,不过赞叹主演们的精彩演出,苏打的哭戏一如既往的稳,咩酱太灵了,饰演的淑子完全就是我的理想型了。
三星半。没那么好,但还是被感动哭了好几次,迷影情怀大过电影本身的剧情。
山田洋次的电影一直都get不到 情节和人物都很老土
关注疫情,老龄化社会。经典庶民视角。对日本电影史的致敬。老爷爷和老奶奶年轻的故事很不错,但整体情节总感觉有些许的不协调。但是,在当下能看到这样的电影还是会感动。电影的探讨较少,而终归是关注于人。
3.5。北川景子和永野芽郁加一星。女主对男主情感线的部分、男主才华的部分,有些不清楚,倒是老人的相伴相随感人。老夫老妻,相濡以沫,历经几十年风雨同舟。
对一个人心智的摧残竟然会比身体上的折磨更让人痛苦。
昭和的部分其实不错,现代的部分略弱了些,与时事结合得还行,如果是去年在电影院看的话估计更有感触。3.5/5
关于热爱、电影、家庭和爱情。最令我念念不忘的居然是那一幕,等了三天才等来的唯一的落日,因为演员还没有准备好,而焦急又天真地甚至想告诉太阳让它能等一等。多么难得又美好的景色啊,可是不管怎么样,都无法阻止它逐渐逝去的脚步。就像那些在电影厂的美好青春一样。我实在是很喜欢那一段回忆的色调和质感。阿郎其实确实是没有当导演的才华吧,居然把分镜写得这么细,又没胆量在片场坚持自己的想法,明明跟着大导演拍了几部电影了,怎么还不懂得片场的状况百出,根本不可能做到全按想好的来呢。最后的结局,剧本与现实相交,回忆与当下切换,非常精彩又有点俗的结局。但总体来说,我还是挺喜欢这部电影的。
根据茨威格小说改编,将故事背景置于纳粹德国合并奥地利之时。在电影中,自称智慧与财富兼具的公证人巴托克博士,为守住他受托管理的巨额财富,受尽纳粹折磨,靠一本棋谱撑了过来。他将对抗纳粹的非人逼问,幻化成一场棋局的博弈。影片主旨正如其结尾所言,精神是不可摧毁的。不过导演并不高明,在新故事与茨威格的小说间徘徊,又过多地让场景来回穿插,以突出主角精神上的挣扎,打乱了影片的节奏,尤其是后半段,显得很啰嗦。
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