张万社是个农民工,性格开朗,乐于助人。他每天在城里走街串巷以回收废品为业;张万社的儿子张俊文是在校大专生,放寒假时专心给父亲帮忙干活。独居老人吴天成是个有一定造诣的书法爱好者,他有一本珍贵的明代拓本。还有个把月就要过年了,吴天成让新来的保姆小卉把清理过的两摞旧报纸和杂志卖给收废品的,然而他误将拓本夹杂在其中随旧报纸杂志被张万社收走了。张俊文在整理旧报纸时发现了拓本,他觉得是个值钱的东西,收起来并到古玩城询价,胡老板告诉他拓本值十万。吴天成得知拓本被当旧报纸和杂志卖给收废品的了,心里火烧火燎,懊恼...
2.利物浦口音还是那么有趣,回忆啊。
朱迪·科默的个人秀。定焦移动摄影将她凸显出来,与世界分离,与其他人疏离。对新冠疫情切肤之痛的展示很抓人。还有那基本不算爱情的爱情。卑贱血统。最后的嘶吼实在是败笔。导演和编剧跳到前台,毁了自己的作品。
在疫情面前个人是多么无力
朱迪演的太好了,大量的面部特写镜头,表现的非常有张力,题材很好,很自然,就是剧本薄弱的太靠演员支撑了
热评的这些是舔出了优越感了么?片子是好片子,不同视角审视反思社会的不足恨触动人,但吐酸水的真的还是早点移民吧。
Stephen和Jodie都演得太可以了!!一个眼神就让你心碎的咔咔的 Sarah一个人半夜走廊来来回回忙活 从无助到崩溃的那段 灯光、声音和镜头都掌握得太好了 感觉自己也在经历她的心情 嘤嘤嘤 暴风哭泣
这才是真正的小正大 几乎都能被称作是后covid时代电影的开山之作了 从个体出发 对权势和政府体制进行强而有力的控诉 不一味歌颂 让人回归人的本质 该犯错时犯错 该牺牲时牺牲 最近在看野田高悟的剧本结构论 里面有一句话说得特别对 电影不是用来宣传的 电影是生活的镜子 依然还是得回归到平民的生活上 没有人的生活是美满的 真实地展现生活中的苦痛和不如意 也呈现所谓的“不幸”结局 才能与世界电影齐肩 judie comer太绝了 她的呼吸完全carry住了整部片子 长镜头下的演绎一气呵成 绝
个人认为结尾将个人苦难转移到政府层面的失职实在是个败笔。
[2.5]朱迪终于本色口音出演了一回。剧本太弱。covid甚至不是背景撑死算个白噪,
立意不錯 抓住了很多點 長鏡頭的調度和女主演技不賴
不知道后人以后看到这段时间的新冠电影,是什么感受。
中间朱迪·科默那场二十分钟的救助戏码在电视电影中属于教科书级别,你可以嫌弃英国影视作品时不时的小家子气,但是它们的剧作和演员的表演能力才是咱们的学习方向,所以别只会用韩国电影的手法来舔菊了。
上海解封了。Is it getting better or just stay the same?
中间20多分钟的“长镜头”,感觉观众就在跟前,摇晃的镜头太过真实,身临其境,紧张压抑的空间感和病情的急迫,让人窒息的爽,最后不忘骂骂帝国,也是欧洲一惯的套路,的确在疫情防控物资医疗如此匮乏,处置措施太tm操蛋的大环境下,骂一骂也是正常人的宣泄方式。
《援助》拍的是小小护工的无助和控诉,而《中国医生》在拍大国医护的伟光正,也难怪会被cue。
3.5。看看人家在拍什么,再看看……别的不多说了,Sarah一哭我也跟着哭,朱迪科默演戏真是老天爷赏饭吃。
20分钟长镜头让人难以喘息 对比出来🇨🇳真的很强大
回忆起了疫情刚开始经历的那种恐惧,焦虑,紧张,孤独,无助,想逃。片子很纯粹很干净,它几乎再现了普通人会遇到的各种状况,是人性的真实反应。我们拍不了这样的片子,只能拍成主旋律家国情怀感动中国的献礼片。而我们只需要一点点真实的共鸣而已
巨大的灾难降临,导演将镜头对准一个小小的护理院,一群resident和他/她们的护理员,隔着屏幕就能感觉到其中的恐惧感和无助感,菜鸟护理员Comer的伟大并不源自她的觉悟或技能,只是她的人性,让我们看到灾难中渺小的人类个体如何挣扎着帮助自己的同类,这恐怕是在这场灾难中我们唯一的希望。BTW,Comer是家乡话出演吗?
人美心善的女主和早发痴呆的宅男之间也挺温柔的。还是没看完。紧跟时事。
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