叙事结构类似于《摔跤吧爸爸》,因为太熟悉大小威看到2/3才察觉,察觉的原因在于有些夸大普通人对天才少女的关注度,大小威在网球场上最大的关注点应该是肤色,业内人士及经纪人、体育商对她们的关注倒是可以理解。美国电影产业的成熟度体现在他们已经熟练掌握了如何把这类传记电影拍的吸引人、打动人,虽然很流水线化,但也的确打动我了,尤其想到姐妹俩在赢球后总会像公主一样致谢全场的场景,会觉得她们值得这样的宠爱。当然本片主角是理查德,之所以叫国王,因为他独断专权,想为女儿做一切决定,不愿意受任何人牵制,但有今天的成绩,和他的坚持密不可分。
写给每一个即将看这部电影的人。一,这不是部励志电影,这是部真实传记电影。二,当你觉得理查德是主角的时候,不要忘记他的女儿和妻子比他更伟大。三,当你觉得理查德很糟糕而他身边的人都如此完美时,不要忘记理查德经历的一切和他付出的一切。总结,理查德身边的人都是天使,而他本人是一位凡人勇者。
洪常秀新作的柏林评审团大奖私以为不算实至名归,毕竟本片并未带来多少实质上的新东西——不再玩结构(仅有最后的放映与戏中戏段落属于明显的跳跃与断裂,其余时候以强连续性的长镜头为主)与那个作家女主透过望远镜观视的主观镜头(可以看作老洪惯常拿手的突兀推镜的另种风格化呈现,引出金敏喜的女演员角色)也并非什么新颖之处。不断的偶遇、尬聊,以及创作上的瓶颈危机与文学—电影的跨媒介关系也都是炒冷饭级别的发挥。倒是口罩的加入及戴—脱的不同样态颇有意思,不仅直指后疫情时代的境域,更以此为契机延拓了对肢体语言与微表情的运用(和女主学手语再完整表演一遍构成了奇妙联结)。当然,每年看看洪常秀就这么夫子自道、摆弄互文与秀恩爱也已成为部分影迷的固定仪式了罢。(7.0/10)
跟着剧情走我也很不理解父亲的计划,走到最后才惊愕这一盘大棋。Smith温和锋利的演技确实影帝。片尾bgm+原人物更加震撼
剧情有点像看动画片,touched by it,说什么阶级跨越的可去你娘的吧
是啥让Richard能够在成天枪战、吸毒的社区中如此眼亮心明?难道还是因为他是教徒?
父亲的一言堂有点控制欲过分虽然是好心 努力争取到教练 俩姐妹从小就勤奋练习付出乖巧真的很棒 最后成为成功的网球运动员
敏喜的出现彻底扭转了影片的气象,一扫先前的疏离与清冷,变成明亮的、温热的、甚至汗津津的。也许小说家面斥导演仍是对自身境遇的投射与捍卫,那么过曝背景中驻足凝视的女孩,则无疑源于天然的吸引力。创作的欲望讲不清楚写不出来,因冲动而起、随烟雾而散,在千百次的重放与剪辑后,仍不免放映结束后的一声叹息。电影需要色彩吗?或者只需要一朵花。
真就是为了得奖而去的,在我看来,充满了各种正确,但主人翁成功了,电影也成功了,有什么好说的?
20220221 电影的主角不是大小威廉姆斯,而是他们父亲理查德的奇葩人生。最有趣的地方是,理查德从一开始就认定,要改变阶级,就只能通过打球,从事白人占领的网球运动这一条路。但在康普顿培养出两个大满贯选手不但需要运气和天赋,同时还有令人厌烦的固执与坚持。理查德就是这样一个爹,牢牢控制着女儿的“成长权”。体育电影本身的叙事模式较为单一,在有限的空间内,演员的表演和对独特性格的塑造往往成为影片的重点,这一点上电影有突破,但就故事本身来说,仍是励志导向性的,对社会问题(特别是种族问题)的讨论也极为有限。
典型美食鸡汤片,有一说一,老威廉姆斯有这么多戏吗?还是非要强行加戏,史皇这表演都不如《当幸福来敲门》,特别寡淡,谁来都能演。
拍代际关系部分比训练比赛好看,后者感觉套路化,听着音乐都能猜到剧情,节奏平淡。黑人家庭的patriarch形象到刻画得很细致,但是小配角(尤其白人形象)大多扁平且负面,仅为了突出主角家庭。小威的故事没怎么讲,对她成为世界第一的期望不太有说服力。
开场将近半小时后才迟迟见到小威第一次比赛场上的挥拍制胜,那种兴奋感是身体在场与人对抗的直观反馈,眼前一亮又转瞬无踪。作为拍摄网坛巨星的传记片,传递不出丝毫运动的美感和激情,只剩下学院片一贯冲奖的谄媚嘴脸。
议题杂糅稍显直白,粉饰和美化一个不少,好在功大于过,把这传记片拍好看了。
别拦我 我要去打球!大小威是厉害 不过这个爹实在太manipulative了 吓人
黑人傲慢偏见,白人保守退却
不容易啊,靠网球实现了阶级跨越,真的是女儿争气,理查德的策略也是对的,青少年时期接受教育是必须的,利用学校的钱实现教育训练两不误,算盘打得好好。
要说他创造了什么新的、独特的电影语言,或者在探索电影的形式上贡献了真正的实验性价值,那也就算了,问题是如果要认真横纵向比较,洪也并没有。So is it really fair that Berlinale gives him credit every year?
本片的体育部分和剧情是结合而非分离的
女版《引见》,也可说是后者的续集。《引见》中父子同体的设置转化成了女作家和女演员的一体两面。自我A先行出现,在环环咬合一众熟人出现又消失的衬托中,终于发现了那个核心的自我B,而自我B则借自我A之口藐视了芸芸众生的世俗之见。《引见》中父子的疏离敌视,在本片中转化为了两个自我之间的过度爱怜,但在摄影机视角中又变成了带浅浅嘲讽意味的旁观。最终替身A逐渐消退隐去,主角B则在自恋过度绽放后对自己产生了又一轮新的困惑。这种“三位一体”式的人物内在精神状态的分裂组合游戏(包括裂变出的窗外小女孩),不知在未来洪尚秀的影片中还会产生怎样有趣的变体。
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