被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这年头的小新基本变成Cosplay秀了。cos小新和伙伴们演各种不是小新风格的东西。
前半部分看的时候困得不行，但到后面泪点不断攻击。“我也救了我自己的老妈，佑马也能找到自己的妈妈，真是太好了。”将心比心，和身后一味责怪的大人鲜明对比，从这里开始，哭到不行。
“没有，没事啦。”
还是真的不错，人性刻画得真的很好，一如既往地爱这个五岁的小屁孩
超过期待呀，很有小新低俗的风格，左门卫、内裤弟负责搞笑，娜娜子负责感动(ಥ_ಥ) 很美好呦
涂鸦的娜娜子牺牲有被感动到；近两年小新剧场逐渐开始恢复水准了，当然，还是无法替代有那么几部在我心中的地位。
3.5 新加入了很多角色，反派方出现了很多小boss级别的人却完全不知道有啥用，咖喱店一家真的不是带资进组么？（不如把时间分给春日部防卫队）。前半部分的剧情实在是太水了，之后的立意就变得有趣且深刻了（比如新之助创作的三个角色走向，新之助的内心刻画，失控自私的茫茫大众……），很燃又催泪。（前半段）剧情节奏拉胯和（大部分）角色的刻画失败导致本作无法媲美早中期的几部剧场版\ 春日部的老熟人们史诗级客串露脸简直暴哭\ 肥嘟嘟左卫门赛高
能够预知的笑点和泪点，几十部剧场版看下来今年虽然也没跳脱这几年低幼化、情节随意、人物设定平面的桎梏，但是好在也抓着一些珍贵的老传统，玩烂了的友情、亲情在『伪娜娜子』融化时还是能被戳到...（知道再也回不去大人帝国和战国大合战那几年的巅峰，但是这个内核能延续就是从小到大的小新迷的小幸福了☀️
无功无过，感觉2010年之前的一些风格回来了，但是没有2005年前锐意的风格
我就是喜欢看小新，新酱每一年都在这个令人失望的是世界给我一丝光。
作为搞笑电影，不搞笑就太搞笑了。虽然有笑点，温情，故事ok，但就是不好看，老观众回忆一下，新观众可能很难代入。可能蜡笔小新已经被限制在儿童故事了吧。。。。
一旦接受了设定，一切都变得有意思起来了呢~竟然要一条隔夜胖次起到关键作用，还显得十分“热血”，不愧是你，小新！
没被雨中的消逝感动到 反而感觉最好的段落是孩子们一起在城市里涂鸦
永远不要停止想象、创新与输出，否则美好世界就会崩塌哦。别放弃，唱着歌跳着舞推动跑道画线机，奇迹就会从脚下诞生。
无厘头的正能量，依然是日本积极强调的团队精神。内裤小子可以说是故事主线的引领人，哑巴娜娜子像是爱着小心的阿忍。
小孩子的创造力和对教育的反思，主题依然深刻，是我喜欢的新之助。
开头以为又是千篇一律的落难公主＋被选中的小新，看下去也的确如此，但出乎意料地有点曾经的味道。
中规中矩的幼儿向蜡笔小新剧场版，比上不足，求求别碰瓷大人帝国了。另外，配音演员的一个个退出，也是蜡笔小新再也不复往日的标志。再见了，old新酱。
相同的套路，开头外星人入侵，然后小新和父母散落，再和小伙伴来个公路旅行，打败反派，反派洗白，完结
小新那句“我再也不想和任何人分开”简直扎扎实实戳到泪点了，一场涂鸦王国的政治内乱一方面让春我部的人明白童真的力量，另一方面也给小新带来了关于离别的成长，隔夜内裤布里夫、像娜娜子的人还有肥嘟嘟左卫门都是出彩的塑造，这次的剧场版太好看了
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