挺有意思的 两个人之间的互动也非常自然 华金真会演
一路话疗,实现成年人和小孩的心灵解放与自我救赎。
城市影像方面不太够。但情绪上完全被抓住了。倒也不单纯是“治愈”,而是温暖、欢乐、舒展、无奈、绝望等等一系列感情的混合。
导演兼编剧迈克·米尔斯用自己和儿子的真实经历为故事底板,撰写了这部接近于素描的叙事体黑白电影,借以探讨成年人和儿童的相处之道。由于身份错位,孩子眼中的舅舅貌似是亲戚实则更像一位陌生大叔,而舅舅对待这位“滑头”的小外甥更多赋予了自己酷似“父亲”的责任加持,于是他们之间由陌生走向熟悉,最终互相温暖了对方,尤其是外甥对舅舅的治愈,在结尾令观众无不感动,而华金·菲尼克斯也向观众再度奉献了一处绝佳的表演。
竟然有昨天看完的《毒枭墨西哥》DEA男主。
撇开舅舅和外甥这层关系,其实是两个平等个体互相慰藉和成长的故事。生活需要絮絮叨叨的说,也需要推心置腹的听。黑白胶片很有意思,既防止了温情过曝,又增添了日常的疏离感。从“初学者”到“二十世纪女人”再到“呼朋引伴”,我发现Mike Mills真的很对我的脾性啊~
最后,它有我所有看过的作品中最吸引人的片尾。完毕。
感觉像看了100分钟的油管小朋友采访(我很爱看),人类有时候需要靠吸取小朋友们的童言稚语来回归本心。另外,并没有体会到黑白画面的必要性。
译名完全是胡来,还不如翻译成"活着"……抑郁父母版的Frances Ha。那种完全没有在care要讲什么故事的态度,被这个小男孩一搅和,产生了一些正向的化学反应。其实看完之后你也不知道到底讲了啥,不用怀疑,就是因为啥都没讲。我一直在想,如果小男孩的角色换成是一个神经质、喜怒无常、做作,但又偶尔可以充当哲学家的成年人(年轻人),大家是否还能看得下去?(把所有的parenting置换成情感关系中的相处)。让鲍姆巴赫或者格雷格来拍,就是《美国情人》或者《伯德小姐》No.2? 本以为会在虚实结合上做文章,最后还是割裂的。
像是用剧情片的方式拍纪录片,让人关注年轻一代人如何看待未来,这个问题在当下的背景很有意义。而且拍摄选择了美国可能最没有未来的城市。华金仿佛已经成为美国颓废loser男人的代表,他演的角色怎么这样让人感同身受。
2022.05.31 at Zürich Riffraff Kino. 日语原声,德语字母。
充满了哲思的童言童语,学会倾听去化解家庭关系的摩擦与代际,黑白影调特别纯粹,镜头下的美帝竟有欧陆的美,小演员很出彩,文艺独立电影的调调。
无条件偏爱安室透,警校组的情节虽然不多但真的很感人
So fucking Bad 不真诚 the worst kind of tone-deaf NPR self congratulatory fake-inclusive elitism shit
真的好看!至少是近七年最好看的剧场版。不枉我千里迢迢赶去看了。真的值回票价。两条线推进,全程节奏紧凑,画风稳定,有搞笑有煽情,柯学元素不多,反转也很合理。想给九星,多的一星算是柯南难得让我感到惊喜的bonus。
看起来早慧敏感的小朋友与善良疲惫的都市中年互相治愈的旅程。但过程中用小孩的不驯去逼迫成年人诚实其实是一件挺残酷的事。看有多少人可以接受自己失去作为文明人自尊的时刻喽。对母职绑架这件事有试图做一些正面迎击。
如果要说有啥差了点那就是最后的动作重头戏只是搞了个球堵在スクランブル交差点有点不够看吧。
我真的适合看这种能让人静下心的就算有人会觉得很无聊的电影或者书籍…… 我也在反省为什么我越来越不喜欢看商业片了?但是,事实是,我改变不了自己的爱好,我有我的想法和思路;
有一些文德斯的公路片内核,联想至《爱丽丝城市漫游记》,城市的影像,大-小角色的情感触动,但与此同时,倾向于更多温暖的力量。他们的交流与互动,情感内核由家庭仔至个人,大-小镜像投射。一路收录,让成人的世界加入更多的孩童视角。华金,真的爱了。
通篇的客观镜头,能相对应缝合的主观镜头,有且也只有“摄像机”的所谓主观,但能被称为“真实”的规则绝非真实电影那种蹩脚的规律,一经失败就完全排中,每个接受采访的孩子都是相似,而没有什么共通的共相,彼此之间的家族类似恰好就是一个家庭中叔侄之间关系的映射。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved