被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
+，除缺少核心意义外，几乎用老套的报菜名流水账达到了月球漫步时父亲所说的“it looks super casual”的目的。
除了男主有些理想化之外，感觉都还可以吧，虽然剧情脉络都在意料之中，不过观感不错。
好的电影总是没有推送头条，搜索榜单，活跃在影院，什么时候传递正能量竟成为了一种奢侈
虽然那是与我毫无关联的美国60年代，但对于我这样喜欢怀旧的人来说看这部片子就好像吞下了一片能够穿越时空的胶囊，把我拉回童年少年时的岁月。我也曾在看北京奥运会开幕式时睡着，醒来的时候差点错过点火。汶川地震后和家人一起去人声鼎沸的广场“避难”，心里却是为这从来没见过的景象感到兴奋。时间就这样晃啊晃，晃到现在微博炸号豆瓣禁言，那些”载入史册“的事件变得离我愈发遥远，我只想偶尔沉浸在回忆当中，去回访一下那些阳光灿烂的日子。那些记忆依然鲜活，所以我的心里还常怀希望。
看完才发现是林克莱特，不过细想确实有些许少年时代的味道，可是两个片子的表达是完全不同。基本上是用登月计划作为背景故事，去拍摄了自己的童年故事，非常浪漫，也非常无聊。
援藏支教题材真实，人物形象鲜活感人。故事表面既舒缓又波平浪静，线索展开却透露了热烈纯正的情怀。藏区学童们求知欲的渴望，主人公热爱高原，积极投身崇高的教育事业，最终收获了纯洁的爱情，与美丽坚韧的藏族姑娘格桑梅朵共结连理！
理查德·林克莱特的少年时代，美国六十年代流行文化万花筒。不过终究是属于别人的。想想我们的六十年代，真是羡慕不来。。
那个时代的美国真是牛逼闪闪，多么美好的童年啊！我都差点相信有这么回事了……
历史的部分还蛮有趣的 觉得可以assign给本科生的那种 放在国内的话是不是就是八零后九零后的童年？另一方面也有点阳光灿烂的日子那个意思 一片乱中的青少年视角都不会聚焦到社会矛盾上
一部或许情节和画面都很简单的电影却让我产生共鸣，藏族的同学和一起踢球的藏族朋友都是这样淳朴，我在河北的铁路学院上学，毕业我愿意去那个离天最近的地方工作
一部或许情节和画面都很简单的电影却让我产生共鸣，藏族的同学和一起踢球的藏族朋友都是这样淳朴，我在河北的铁路学院上学，毕业我愿意去那个离天最近的地方工作
这部影片对于美国人，可以想成《岁月神偷》对香港人，《阳光姐妹淘》对韩国人，是独属于那个地方一代人的时光。但我体会不了。
看到好的电影就迟迟走不出来，这部电影也是，看完了好久，还是忍不住重温，藏区孩子们的淳朴真的打动到我了
就像一本少年日记，絮絮叨叨跟你讲着成长中的大小事，很具体很情怀很动人。最魔幻的一笔就是登月。整体观感相当轻松愉悦
还可以，画面很美，这种广阔的绿真的太吸引我了。情节有套路，但也足够真实，让我感动
真的是一个童年故事，虽然没有剧情，登月故事连幼儿园小孩都看出来是想象。可是童年的屎尿屁最让人怀念啊
理查德·林克莱特的少年时代，美国六十年代流行文化万花筒。不过终究是属于别人的。想想我们的六十年代，真是羡慕不来。。
爱看这种私人的东西，扑面而来的真情，满满的挚诚。那些导演孩童时代的游戏、玩闹、电视秀、电影、越战、登月和他的太空梦，拼凑成他写给往昔的回忆录。新冠之下，日子不好过了，大家都开始怀念过去了。也可能是人老了，就开始怀念过去了。总之过去真的好，你爱它，再把它讲述出来的感觉真的好。毕竟记忆是会骗人的，即使你睡过去了，记忆也会告诉你那一天你亲眼见证了阿姆斯壮那一脚。
他们不仅见证了登月，更见证了那个时代。继《各有少年时》重温自己的青年时代，林克莱特又在本片重温了自己的童年往事。叙事确实有点流水账，但各种60年代元素拼接在一起着实让我兴奋～
致敬所有支教老师，真的没有坚强的心坚持不下去啊，何况在那个年代，幸好现在越来越好了。
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