很难说完全没有硬圆的成分,最终的结局也没有逃脱主流电影的范畴,变成真嗣的个人心路历程。说实话有一点点失望。但换个角度,强调人性也不是罪,不能因为故事最终不够惨忍和有突破力就否定它的价值。
One Last Kiss响起来差点哭了。再见了,所有的EVA。
文戏和武戏的割裂,想起第一部用大半部讲述如何开出一枪的震撼,也随着世界观的庞大慢慢没有那么喜欢了。 不过这次大家都没有那么痛苦,回归“正常生活”,黑白素描,线稿,都更感人。
已经和当年的EVA没有任何关系了,连狗尾续貂都谈不上,做作的毫无动机的自我伤感实在令人作呕。
伴随成长的同龄人如今早已不再中二,而是被现实裹挟的油腻麻木,一路走来早已懂王,但内心还是存有最初的纯真,所以结局充满了迎合粉丝的和解,算是不意外的终结了,就是人物关系太强行了。最可惜的是各种设计再也没有了当初的神秘感,过分的设计对接单纯的终极目的充满了迎合时代时尚的多余剧本设计,最后节奏直接可谓拉稀,创意枯竭再也没有曾经剧场版的神级惊喜了,失望至极。
语无伦次而又无与伦比。他们太知道一部跨世纪的现象级作品可以怎么做、能怎么做、应该怎么做,而且他们做到了。世纪杰作。
所谓长大成人,就是当我们面对这个肮脏的世界时,发现不全是坏事。
我想多抱抱燕
这是你是人类的明确证明
已经是二零二一年的八月了。
孤独、内疚、绝望、不舍、过去的罪与罚都会在舞台灯光熄灭那一刻堕入虚空,情感补完之后,我们终得幸福。
语无伦次而又无与伦比。他们太知道一部跨世纪的现象级作品可以怎么做、能怎么做、应该怎么做,而且他们做到了。世纪杰作。
能说什么呢?反正没办法理智打分吧!结尾走出车站回归现实,起身完成这场盛大的告别,太戳人了,虽然靠嘴炮打赢BOSS战,可那一幕幕都是回忆,不仅是真嗣的回忆,还有我们的回忆。抛开宗教,认真生活永远是EVA要表达的,AT立场抵不过一次握手
EVA 在我心目中一直是神秘主义、反类型动画的代名词,新剧场版的转变大概也是庵野导演自身心态的转变吧。尤其是片尾从月台切入实景,仿佛在号召御宅族回归现实生活 www
与周围人和解,与自我和解,完成自我接纳、自我成长。庵野秀明是不是看过阿德勒的心理学作品?
https://www.zhihu.com/question/448189831/answer/1770013440
标记的“想看”第1819天,每年暑假的必修课——使徒不曾来袭,人类还未再次飞向月球。看到从TV版到剧场版的片头在幻灯机前滑落,看到真希波向最后一架EVA致谢,从14岁开始的夏天结束了。深受困扰的角色最终都放下了二十多年的羁绊,说出了内心难以启齿的脆弱,包括庵野自己。在人类还未被“补完”就遭受“清除”的这一年多,70亿人类在残酷现实和不能承受之痛中,因柔软和坚定意志促成了和解。再次为香香暴走流泪!为碇源度的痴汉行为流泪!第三次冲击后、真希波单挑、蒲公英方舟等场面真是想象力无穷!只可惜在熟悉的BGM中,《残酷な天使》终未响起。
已经是二零二一年的八月了。
不知道还有多少人能抛开人设争,cp争,剧情争等等……
很真诚,同eoe一样,想要回应这个当下,想要给出自己的解答。为此电影的想象力分别落脚在过去与未来,过去即第三新村或者说战后百废待兴的日本(充满昭和气息的陈设、电线杆上的空袭警报,明显到不能称之为隐喻了),而未来则是玛丽,那个不属于此前的世纪末eva世界、来自新世纪的闯入者。后半截浩大的舰队战(美里的神风、战舰隐藏的“yamato”代号)是二战的重演吗?它好像意味着,那场同碇源渡的最终决战,是重塑一个有别于当下日本的日本主体的努力,是修正父辈过错的努力。所以玛丽是什么呢?玛丽就是来自被修正历史的日本的人、是无需背负历史之重的新人(最直观的例证是,她是这部片里头唯一一个没有心结的人)。可是,我愿意相信的成长,绝对不是对一个不再创痛的幻想的许诺,而是真实伤口的永劫回归。
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