------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
刚看完觉得为女性发声，服化道不错，表现手法新颖，忍不住叫好。睡了一觉醒来想想，三个视角但不是罗生门，导演的意图太明显了，用明示和暗示来表达自己的观点，让人很容易总结中心思想。
好精彩！你永远可以相信雷导，拍得太从容了，对观众预期的掌控力好强。有趣的是，电影要是没有第三部分，将会是一部最教科书最传统的男性叙事视角下的英雄史诗：孤独深情又勇敢的英雄为爱与正义而战。然而第三趴直接打断前两位男性的意淫，同个故事里Marguerite的精神状态都完全不一样，女性困境只能由女性来represent。美中不足的是没能做到更彻底更全方位地解构、还是有点被历史题材限制住了，外加一些配角也确实够单薄。但马特呆萌和朱迪科默真的演得太好了，两位的戏感染力都好强…另外那谁，金发好帅🤤剧本也写的很好！
三星半。罗生门式的故事。所谓为女性尊严而战，不过是为了男性尊严而战。
三大主演演技太牛了，真正的大制作，场景服装及其还原历史，看的很爽。
那个“夏夜热风”的短评也是醉了，尚明摆着为了自己的尊严完全不顾妻子的想法，全程玛格丽特只是个符号，归根结底就是两个男人的私愤，只不过要带人陪葬，这不雄性主义？等于说你老婆被强奸了，干脆让她死了算了？这叫爱？玛格丽特不告诉尚的话，改天尚知道了，她说的清？还有输了被火烧的事不告诉玛格丽特，这算啥？玛格丽特一直反对决斗你也装瞎，这种男的大家注意了，身为男人都觉得你真下头
一句话点评————战士的责任重？妇女的冤仇深！！！
尽管我感觉如此难过
要不要选择一键换机功能呢？能认出你的只有你家狗那种
話說，同樣是複製黑人，李安的《雙子殺手》要是能加上本片的一些人性元素就不會那樣沒養分。
罗生门叙事好评，结局大好评，人生不过三大喜，升官发财死老公。女性视觉尤其嗲，那赢了也不过是一句叹息，赢了依旧是一个展示的物件，却因为最后文字的结局让人觉得真是一个完美结局。雷导NB！！
骑士版罗生门，中世纪版Me too。男人都自大狂妄，一个以为自己是英雄，一个以为自己是情圣。而女性的主视角下的同一个故事却和浮于表面自夸自怜的男性版叙事完全不同，鲜活细腻，有血有肉。强奸戏两个不同版本之间的细微差异堪称惊悚。施暴者眼中的调情式拒绝却是受害者绝望的呼救。老爷子用致敬黑泽明的方式拍了一部毕恭毕正的正剧，却很神奇地用中世纪的故事讲了一个在今天依然重要的议题。这说明有些事情一直在那里本质上并没有改变。比如近一千年前的欧洲女人要指控男人强奸需要以命相搏，而一千年后的今天，世界上的许多地方难道不还是如此么？
中世纪性侵案，女主做了自己在当下可以做出的最勇敢决定，却最终还是要以两个男人决斗的方式来判定真相。受害者无法伸张正义，甚至主动权掌握在施害者的手上，这样的哀歌，时至今日也没有停下过。电影分别以三个人的视角把同一件事讲述了一遍，这样罗生门式的展开，让真相更加立体，也将“理智”尽可能的推到观众面前，当我们能更加理性客观的审视，相应的问题也就越发明显。不得不说雷德利老爷子的电影总能提供一种发人深省的视角。而朱迪科默完成度很高的诠释了这个角色，就她目前的势头，不能说是未来可期，她已经在那个未来了。
厉害的是人物视角变化后的一些细节，就连强奸戏，男性视角相比女性都会简化或者说“美化”很多。只有女性视角才表现出眼泪鼻涕，歇斯底里。一度想给五星，后半小时还是有点过于白给了，把现代女权觉醒的意识套到那个时代。
雷德利·斯科特宝刀不老。电影在不同视角回忆之下保持主干吻合而细节撼动观感乃至事件本质这一点做得相当不错，能看出每个人都在保持大体诚实然后有意或无意地为自己辩解，不过这俩男的在对待女人方面显然是虚伪地美化自己。最后一场决斗戏非常精彩，从三位主角到围观的国王贵族贫民各个立场和阶层的刻画都简洁到位，马达和司机打架的部分也是逻辑清晰剪辑流畅又血脉贲张，结尾部分雷德利拍出来的人情味和娱乐性多一点，我是非常愿意站队玛格丽特的，换库布里克的话可以想象“愚蠢人类”的上帝视角审视会更突出
扎扎实实的剧本和摄影，章节层层推进，在最后一刻大爆发，可怕的是施暴者在最后一刻仍没有任何悔意，其实我本以为达蒙会输，那样结局会更加荒诞悲凉，可是在人们簇拥着达蒙向前时，又是另一种说不清感觉的荒诞
【B+】口口声声称爱我的人将我强暴于无人之室并命我缄口不言，倘我发声只引杀身之祸与玷污之名，他称对吾爱欲噬其自身，却以爱之名蚀吾身；供养我保护我的主人即吾夫日日将我囚于室中，夜夜与我行床第之事责我未尽妻行，他娶的是我父亲的土地，嫁妆是我的身体，聘金是他给予我父亲的清名。吾夫疑我通奸，请愿决斗以明其志，吾娘责我发声，她也曾被侵选择缄默，吾友叛我真心，上报法庭我曾唤他英俊。他们说强奸不会导致怀孕，是有科学根据，他们问我是不是自愿通奸，有没有感受到欢愉，国王同意决斗，因为上帝会决定谁在撒谎，若吾夫负，我将被剥尽衣物套上铁环活活烧死。我为了真相坐在法庭上，望着无尽的男性，才明白我的命运不由我的真相决定，不由上帝旨意决定，却被决斗中先倒下的那个男人决定。我这一生都在被法律制度专为女性设立的道德而强暴。
服化道截止目前看过的应该是年度最佳了
看完又想起这段话：We meet today. We will meet again tomorrow. We will meet at the source at every moment. We meet each other in all forms of life.(Thích Nhất Hạnh) 生命不止限于现在的形式。从这个角度来说，我希望人人都能学会通灵，这样就不会狭隘到以为只有拥有物质身体才算活着。
小变态演的好。看完以后我才反应过来:婆婆是大傻
把伦理问题拍成鸡汤糖水片就算了，还拍这么长……
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